JUSTIFICACIÓN
DE LA ELECCIÓN DEL
TEMA
Me
interesa y selecciono para este trabajo el Movimiento de Art Noveau.
Leo
un cuento que me hace pensar'. Reflexiono sobre ese bagaje de experiencias
vividas y acumuladas.
Cuáles son las trascendentales. El desafío: los recursos que están y que a
veces escondidos, sin saber lo
importantes que son para cada momento.
Estaba
dejándome estar
oyendo el tiempo caer en los relojes de arena
Mirando un instante partir...
y
otro llegar... de Composiçao: Jorge Drexler/Leo Minax
La
propuesta para hacer este trabajo y cuál el motivo para hacerlo.
Una posibilidad para conocer (conocer-me) un poco más. Nunca es tarde para
avanzar, para continuar...conocer-conociéndome.
Aparecer
tres situaciones de mi historia, confirmando que nada es tan casual y todo en
la vida se va entramando:
1. Mi familia materna. Inmigrantes italianos
que desde Francia llegan a la
Argentina en 1912.
viajando en la bodega de un barco; con una historia particular que
pretendo algún día escribir.
2. Prosperine.
La hermana de mi mamá que permanece en Francia y que muy joven queda
como encargada de una casa de modas.
3. mi abuelo Alfonso. Un anarquista italiano que en este país
estudia herrería artística; oficio por el que guardo los recuerdos de las rejas
que hacía, el sonido del martillo sobre el hierro, la fragua y el fuelle. Alfonso con la soldadura autógena, su máscara
y anteojos que lo protegen. Similitudes
con el oficio que elegí.
Al
pensar en el tema de este práctico, aparecen esas imágenes, que pueblan mis
recuerdos. El baúl de la abuela Felisa,
sus blusas con ballenitas, las fotografías sepias y las muchas postales que
conservo y que revisándola descubro que, casualmente, elegí para mudarme desde
Saavedra, un departamento en villa Urquiza sobre la calle Blanco Encalada entre
Ceretti y Burela, a cinco cuadras de un conventillo que ocuparon sobre Ceretti,
cuando llegaron de Europa.
Confirmando
que nada es casual y lo que nos ocurre responde a una causa y no hay causa sin
efecto, ni efecto que no tenga una causa anterior, tanto en lo físico como en
lo espiritual ii.
El
Art Nouveau es un movimiento de arte que surge a finales del siglo XIX desde 1880,
comenzando a declinar hacia el 1905 y disiparse a partir de 1914. El comienzo
de la Primera Guerra
Mundial marca su decadencia.
Su
influencia es notoria en revistas y publicaciones en las que se plasmaba no
solo en artículos específicos, sino también en el diseño mismo de la propia
publicación: su portada, tipo de letra e ilustraciones, incluyendo la crítica,
la poesía y la literatura con un nuevo estilo.
Abrazaba
un amplio espectro en las artes decorativas, reflejándose en la arquitectura,
en el diseño de interiores, en las artesanías y en el uso de diversos
materiales como el vidrio, la cerámica y las telas que se usaban. En Francia
Samuel Bing iii inaugura en París una tienda de mobiliario y arte moderno a la
que denomina L'Art Nouveau, y que posteriormente dio nombre a este movimiento
que a finales de siglo se expandió por toda Europa y América.
La
verdadera esencia del Art Nouveau se manifiesta en diseños que representan a la
fuerza de la naturaleza:
plantas, flores, ramas e insectos; contando muchos de sus artistas con
conocimientos a nivel científico. Las posibilidades decorativas también bucean
en las curvas del cuerpo femenino, combinadas con una cabellera larga y
ensortijada.
Surgen
formas a partir de líneas onduladas y ornamentos florales, asociados a la
influencia de los grabados japoneses, característico por tratar al espacio de
la representación visual, en forma plana o bidimensional (sin profundidad
espacial).
Parte
de la popularidad de la que gozó, fue debida a su diseño. La combinación de
comercio y arte se difunde a través de las grandes ferias internacionales de
comercio y se fue extiende por toda Europa y por Norteamérica, estimulado e
incrementando el interés del público.
En
el transcurso del XIX aparecen grandes cambios y movimientos sociales en Europa
y América del Norte, que se traducen en la creación de una gran riqueza,
concentrada en las nuevas ciudades comerciales e industriales.
INVESTIGACIÓN
SOBRE EL MOVIMIENTO ART NOUVEAU
Sus
orígenes
Art
Nouveau tiene sus orígenes en el movimiento inglés de Arts and Crafts (Artes y
oficios) que fue una escuela artística que surgió en Inglaterra a mediados del
siglo XIX. El movimiento revalorizó, los oficios medievales, reivindicando la
primacía del ser humano sobre la máquina, con la filosofía de utilizar la tecnología
industrial al servicio del hombre: potenciando la creatividad y el arte frente
a la producción en serie. El artesano se vuelve operario o artista.
Se
desarrolló en varios países europeos y en los Estados Unidos, con la
característica de ser el estilo más moderno y representativo, manifestándose
tanto en las artes como en el diseño gráfico, la arquitectura y el diseño de
objetos cotidianos (mobiliario, decoración, etc.).
Recibió
diversas denominaciones según los distintos países estilos dominantes en la
época, rompiendo con el peso de la historia y la mecanización, tales como el
historicismo iv o el eclecticismo v.
DENOMINACIÓN
|
PAIS
|
Art
Nouveau
|
Bélgica
y Francia
|
Modern
Style
|
Inglaterra
|
Secessionsstil,
o
|
Austria
|
Sezessionsstil
|
|
Jugendstil
|
Alemania
y Países Nórdicos
|
Liberty
|
Estados
Unidos
|
Floreóle
|
Italia
|
Modernismo
|
España
e Hispanoamérica
|
Surge
como una reacción a la limitada estética tan en boga por esos años. Este
movimiento trata de crear nuevos cánones, en los que predomina la inspiración
en la naturaleza.
Como
característica específica del estilo aparece el ornamento de formas orgánicas,
por lo general vegetal
muy
relacionado con la ilustración y la fantasía. Los ejemplos mas conocidos son
los carteles franceses de Toulouse-Lautrec (1890) vi y los de Alphonse Mucha
vii.
Aparece
la ideología de la socialización del arte y algunas de sus propuestas se basan
en las ideas de John Ruskin viii y William Morris ix. Democratizar la belleza
en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos tengan valor estético y
sean accesibles a toda la población, aunque sin utilizar las nuevas técnicas de
producción masiva.
Un
antecedente importante es la Revolución Industrial por la que aparecen en el
mercado diversos productos, como resultado de la disminución del tiempo de
producción de los mismos; las causas son las nueva maquinaria y la
implementación de una producción en serie, que permiten simplificar tareas complejas,
dividiéndolas en varias operaciones simples, que pueden ser realizadas por
cualquier obrero, sin necesidad de que sea mano de obra calificada. Como forma
de bajar los costos, y aumentar la cantidad de unidades producidas.
Estos
cambios no quedan confinados únicamente en las artes mayores, sino también se despliegan
en el diseño tanto del mobiliario, como de todo tipo de objetos útiles en la
vida cotidiana.
Los
artistas y arquitectos de este movimiento son "integrales", no sólo
se diseñan objetos o edificios, sino también los muebles y otros enseres de uso
diario. Consecuentemente se dio en arquitectura, pintura, escultura y en las
artes decorativas: muebles, herrajes, lámparas, joyas, carteles, etc.
Ubicación geográfica del movimiento
Contexto
social y económico
Este
movimiento atesora los cambios que se producen por la Revolución Industrial
x (mitad siglo XVII y fines siglo XIX) y
que desencadena el paso desde una economía agraria y artesanal a otra dominada
por la industria. Una innovación profunda en los sistemas de trabajo y de la
estructura de la sociedad. El uso de la fuerza motriz y de las transformaciones
en la organización del trabajo pasando de un taller con varios
operarios a grandes fábricas; de la pequeña villa de varias docenas de vecinos
a la metrópoli de centenas de miles de habitantes.
El movimiento
de Art Nouveau constituye la primera alianza estética de la industria, con sus
posibilidades mecánicas de producción en oposición a la mecanización y
reproducción en serie para abaratar costos. Su propuesta es que el artesano
goce de concebir un objeto desde su inicio, garantizando la calidad de ese
producto y su dignidad como creador.
La
función conciliadora que se advierte como estilo es en Francia, más visible que
en ningún otro país, al ser inmediatamente aceptado, no sólo por la iniciativa
privada, sino también por la Administración Pública, que confía el diseño y
señalización de los accesos a los transportes subterráneos (de los que se
conservan todavía algunos Boca de estación del Metro de París, Héctor Guimard Ejemplos).
En el campo de la iniciativa privada, la industria francesa de las artes
gráficas es la primera en Europa que emprende la renovación de caracteres y
materiales de complemento diseñados según sus nuevos diseños.
Durante
la segunda mitad del siglo XIX se produce un crecimiento propiciado por la
expansión económica.
El avance de la industrialización esta también ligado a la intensificación del
comercio y el progreso técnico junto a la consolidación del poder de la
burguesía. Aparejada la clase social, el proletariado, se organiza.
Tiene lugar una reunión de dirigentes socialistas de toda Europa y aparecen los
primeros sindicatos que tienen por objeto la protección de los derechos
obreros.
Lamentablemente
la pretensión de acercar el arte al ámbito cotidiano, llegando a todos los
estratos sociales, fracasa por el elevado costo de los objetos, una producción
limitada por la tarea artesanal para producirlos, que finalmente incidía en el
precio final del objeto, que finalmente solo podía ser adquiridos por la burguesía adinerada.
El diseño Gráfico y el Art
Nouveau
Desde
una organización de los elementos plásticos y comunicativos, el Art
Nouveau revoluciona las formas de diagramación espacial más libres y dinámicas,
ya que los títulos y los textos participan activamente dentro del espacio de la
ilustración y con los elementos decorativos (guardas, etc.), superando la
estructura ortogonal y simétrica del estilo gráfico anterior, modificando
cánones
estéticos muy arraigados.
El
Art Nouveau permite un análisis centrado en el lenguaje visual. Trabaja la tipografía
como imagen, modificando los cánones del estilo anteriores, donde la imagen y
el texto estaban separados en la pieza gráfica. Logra con sus diseños instalar
variables en la imagen y en el diseño que es abarcador en todo su recorrido
visual, no limitándose a una organización segmentada para el observador. Una
derivación en la década de 1920 es el denominado Art decó xi por lo que a veces
se le suele confundir.
Llega
a Argentina
La
entrada del Art Noveau en Argentina se produce en los inicios del siglo XX.
Nuestro país agroexportador, careciente de industrias manufactureras favorece
al ingreso de productos europeos con la forma del diseño de moda. Otros de los
factores importantes son: la mirada de Buenos Aires hacia lo cultural de origen
francés y las corrientes inmigratorias de las últimas décadas del siglo XIX y
principios del XX; los oficios de los inmigrantes europeos dejaran una huella
del estilo en arquitectura, mueblería, decoración, pueden observarse excelentes
ejemplos en algunos edificios.
Perdura
el edificio del Club Español en Rosario- Rioja 1052. Este edificio se comenzó a
construir entre 1913 y 1915, contratando para ello al Arq.
Francisco Roca i Simó graduado en 1906 en Barcelona. En
San Luis hay antecedentes de una construcción que pertenecía a la Oficina de Teléfonos y que
inicialmente fue inaugurado el 26 de julio de 1909 como sucursal del Banco de la Nación Argentino,
construido por el Arq. Salvador Mirate. El diseño arquitectónico puede situarse conceptualmente en una etapa
de transición entre el Academicismo Historicista Ecléctico y las corrientes renovadoras.
En
el contexto porteño
En la Ciudad de Buenos Aires el
estilo quedo fuertemente vinculado con la clase media y limitado a las publicaciones
populares, frentes de viviendas y objetos de decoración.
Vidriera
Las Violetas: Cartel pintado en la vidriera de la confitería "Las
Violetas", de estructura ochocentista, ya se pueden observar búsquedas
tipográficas con elementos ornamentales cercanos al Art Nouveau (1886) (Rev Raf
n°3, pág.33)
En la Avenida de mayo perduran
como testimonios algunos edificios:
Actualmente Hotel Asturias - Av. De Mayo 1402/5
Archivo: Avenida de Mayo ex Hotel París art noveau.
"El
Monumento de los Españoles, en el cruce de las avenidas del Libertador y
Sarmiento, inaugurado en 1910, según Carlos Méndez Mosquera (arquitecto). Es la
escultura Art Nouveau de mayor tamaño que conoce.
Este monumento fue donado por la comunidad española en oportunidad del
Centenario de la Revolución
de Mayo (1910). Pero si bien la piedra
fundamental fue colocada en esa oportunidad, el monumento fue oficialmente
inaugurado recién en el año 1927.
El Hospital
Español ubicado en Avenida Belgrano y La Rioja, del barrio de Monserrat, construido en
1906, conserva rasgos del edificio original, a pesar que parte fue derruida.
Hay
otras dos obras emblemáticas del Art Nouveau porteño que están en estado de emergencia:
La Societá Unione
Operai italiani, en Sarmiento 1374, de Virginio Colombo y es uno de los casos
más potentes del estilo florearle, la versión italiana del estilo Art Nouveau.
Además de su valor arquitectónico, esta obra tuvo gran significancia social y
cultural. Allí hacían su primera escala los inmigrantes italianos hasta
conseguir su radicación definitiva.
Además tenía un majestuoso salón de música y baile donde se reunía la
colectividad. Después de un incendio y un derrumbe parcial sufrido en 2006, sus
techos no fueron reparados.
Otra
víctima es la Confitería
del Molino. La obra de Francisco Gianotti es un monumento al descuido nacional.
... los pisos de arriba, con sus paliers y habitaciones con pisos, revoques, molduras,
puertas y ventanas en ruinas, parecían un edificio en demolición.
ttp://es. wikipedia. oro/wiki/Art Nouveau
En
pos de una ideología urbanística muchas obras de Buenos Aires se perdieron. En
los 80 aparece una conciencia patrimonial que tuvo interpretaciones de lo más
diversas. Fue salvado el edificio de Tucumán y Talcahuano, una de las más
interesantes obras del Alfred Massué, fue
salvado de una forma que despertó polémicas ya que se mantuvo la cúpula y parte
del cuerpo principal del edificio, completando edificio con un diseño de
arquitectura contemporánea.
La Ley Nº 2548
sancionada el 29/11/2007, establece una protección global de todo aquel edificio
anterior al año 1941. Este proyecto que permitirá salvaguardar el patrimonio arquitectónico
de la Ciudad. Su
idea es conjugar patrimonio y turismo como un turismo preservacionista, donde
pueda apreciarse lo antiguo que sólo podrá ser restaurado con el permiso del
Ministerio de Desarrollo porteño y el Consejo de Patrimonio de la Ciudad. En la Ciudad de Buenos Aires hay
organizaciones empeñadas en que perduren los edificios.
Se
puede encontrar más información en las siguientes páginas:
Joyería
El
movimiento de Art Nouveau aportó a la joyería diseños basados en la naturaleza
como la principal fuente de inspiración. Surge un nuevo estilo en la joyería,
motivada y encausada hacia el diseño artístico. Hasta ese entonces, la
burguesía siguiendo los designios del historicismo elegía diseños que reflejaban el pasado con la combinación ecléctica y
arbitraria de diferentes estilos, no fundamentados dentro de un marco
ideológico, se privilegiaba: "copiar en vez de crear".
Esta
nueva propuesta aporta diseños que no son un mero objeto de adorno y se le
añade un significado según su forma y el entorno adonde es llevada.. Sus temas
son la mujer, la naturaleza y todos sus componentes que en algunas imágenes se
combinan entre sí: mujer-flor, mujer-libélula o nereida, sirena, etc. Reflejan
un mundo extraño y transformado, poblado de frágiles flores y de pequeños
insectos, que se amalgaman y confunden entre sí.
Los
diseños reflejan sugerentes mundos poblados por la fantasía enigmática. La joya
se considera no solo como un objeto para engalanar, se añade siempre una
significación.
Se
emplean como recurso y base del trabajo nuevos materiales: usan el hierro, el
cobre, la plata y se funden; se emplean esmaltes traslúcidos y sutiles (sin
soporte en los alveolos, algunas piedras de color y perlas periformes.
Fue
una época de exaltación y experimentación con los materiales tradicionales o
no. Joyas con talla de piedras, con mucho contraste, y la combinación de
cristal combinado con diamantes o platino y oro engarzado sobre hueso, aluminio
o vidrio.
Algunos
de los artistas que se integraron al movimiento fueron: Bucheron, Després,
Fouquet, Pochelon et Ruchonnet, Henri Preyster, Vallet, Bouti, Rene Lauque,
Louis Gautrait, Durand-Leriche, Henri Teterger, Henri beber, Eugéne Tourrete, Luis
Masriera y los talleres de Fleuret y Marcel Bing.
Rene
Lauque, en la
Exposición Universal de 1900, celebrada en París, impuso las bases
de la joyería que rompería con todo sistema establecido anteriormente, a través
de la recurrente temática de la naturaleza y de la mujer, incluyendo hadas y
sirenas; las joyas tomaban formas misteriosas y adquirían un gran valor
artístico.
Hoy,
un siglo después, las piezas Art Nouveau vuelven a romper con las normas
tradicionales del diseño y crean tendencia. Los maestros joyeros utilizan las
piedras semipreciosas por sus singulares colores, todo tipo de metales y oro,
rematados con laqueados especiales que irradian fantasía, para crear bellas
composiciones inspiradas en las que marcaron un antes y un después en el mundo
de la joyería.
Rene
Jules Lalique, fue un maestro joyero francés (nace: 6 de abril de 1860 y
fallece el 5 de mayo de 1945) Tuvo un gran reconocimiento por sus originales
creaciones de joyas, adhiriéndose a los principios estilísticos del Art
Nouveau, incluyendo el manejo del vidrio, que le permitió crear botellas de
perfume, vasos, candelabros, relojes, etc..
La
fábrica que fundó funciona todavía y su nombre ha quedado asociado a la
creatividad y la calidad, con diseños tanto fastuosos como discretos.
Patentó
varios novedosos procesos de fabricación del vidrio y varios efectos técnicos
como el satinado Lalique o el vidrio opalescente. La excelencia de sus
creaciones y el gusto que aplicaba a sus obras, le valieron los encargos para
la decoración interior de numerosos barcos y trenes como el Orient-Express.
Sus
joyas no consideran convenciones sociales y rompen con las reglas tradicionales
del diseño. Concibe los diseños por medio de diferentes materiales, que
investiga y emplea para lograr el efecto deseado: No destacándose únicamente
por el uso del vidrio, que fue sobresaliente para su época.
Calouste
Gulbenkian, financista y magnate le encargó alrededor de ciento cincuenta
piezas de aventurada creación. Actualmente esta colección se encuentra en
Lisboa en la
Fundación Gulbenkian.
Precursor
en esculpir el vidrio, realizó grandes obras como las puertas del Hotel Alberto
I de París o las fuentes de los Campos Elíseos. Comenzó a investigar y trabajar
con este material a partir de 1909, cuando Francois Coty le encarga por primera
vez, frascos de vidrio para sus
perfumes. Abandonando el diseño de joyas para continuar trabajando y creando
con este material y adoptando las características plásticas del estilo Art
Decó, imperante a partir de 1920 hasta 1939.
CONCLUSIONES
FINALES
Investigar
sobre Art Noveau me hizo revisar la época en que se desarrolló, el contexto en que
surge y sus consecuencias. Puedo destacar tres ejes para mi trabajo:
1.
La propuesta inicial que sostiene a este movimiento : "un "arte para
todos"; lo novedoso del arte como fuerza propulsora para la integración
social en los umbrales de la
Primer Guerra Mundial, que comenzó el 28 de julio de 1914y se
libró hasta el 11 de noviembre de 1918, dentro de una sociedad imperfecta, que
seguramente no estaba preparada para la igualdad de oportunidades planetaria y
que veinte años después en Alemania, que integró este movimiento bajo la
denominación de Jugendstil, dará origen al nazismo. No tengo dudas de lo
dificultoso que es para el oficio de artista sostener, como parte de su obra la
denuncia de los derechos humanos, que cuestionan y ponen al desnudo las
atrocidades del poder dominante.
2.
En mi investigación, a parte de mi origen europeo, aparece una sociedad
porteño, de inicios del siglo XX, que mira a Francia como modelo cultural.
3.
Recorrer las obras de Rene Lalique, que con desprejuicio investiga materiales y
los usa por su importancia y necesidad estética en la obra, más allá de su
valor económico y que me hacen identificarme con el artista, no solo por sus
trabajo en vidrio, sino por su estatura como artista.
Ayer
Historicismo, Modernismo o Vanguardia, continuidad del hombre, sus
circunstancias y privado siempre de la completud.
Parafraseando
a Mario Benedetti
• Y para terminar este recorrido transcribo su
poema
Eso dicen
Que al cabo de diez años
todo ha cambiado
allá
dicen
que la avenida está sin árboles
y no quien para ponerlo en duda
¿acaso yo no estoy sín, árboles
y sin memoria de esos árboles
que según dicen
Ya no están?
• Y concluyendo: Rebelarse contra toda
injusticia, las viejas, las nuevas y las por venir.
“si a unos le dan palos de ciego, la única
respuesta eficaz,
Es dar palos de vidente”
Contraofensiva de Mario Benedetti
Diseño
Transformación
intelectuales,
abadesas, astrónomas, escritoras, -pintoras, madres o esposas.
Luchadoras
todas ellas.
Muchas
consiguieron proyectarse más allá de los muros estrechos que la sociedad les
imponía.
Lograron
superar obstáculos y desarrollarse.
unas
madres, otras profesionales, otras simplemente mujeres. Todas persogas con
esfuerzo, tenacidad, valentía y perseverancia fueron artífices de sus propios
destinos; unas vestidas según su cultura como mujeres, otras vistiendo hábitos.
Algunas pudieron dejar su impronta en el momento que les toco Vivir:
Santa Maria Madre, Eva Perón, Santa Teresa de Calcuta, Mannoni Maud, Gerónima
(madre mapuche), Diana de Gales, Alicia Moreau de Justo, Petrona C. de
Gandulfo, Sonia Gandhi, Madame Curie, Nini Marchal, Ana Goitía, Melanie Klein,
Sharbat Gula, Rita Levi Montalcini, Lola Mora, Juana de Arco, Mercedes Sosa,
Frida Kahlo, Simone de Beauvoir. Hay muchas más…
largo
camino recorrido!
“No
se nace mujer, se llega a serlo”
Simone
de Beauvoire
TRANSFORMACIÓN
Tres
son las joyas que he diseñado.
Tres son Las mujeres que he parido.
Largo y sinuoso camino recorrido.
Mujeres...
Las
hubo guerreras, científicas,
aventureras, políticas, reinas,
GLOSARIO
ANEXO
1
Cuento Sufí. - Editorial de Marcela Fittipaldi - Revista Mía
Mulá
Nasrudin consiguió trabajo como barquero. Cierto día transportando a un
erudito, el hombre le pregunta;
_¿Conoce
usted la gramática ¿.
No,
en absoluto, le responde Nasrudin.
Bueno,
permítame decirle que ha perdido, prácticamente la mitad de su vida-
replica con desprecio el estudioso
Poco
después, el viento empieza a soplar y la barca está a punto de naufragar,
Justo antes de hundirse, Mulá pregunta a su pasajero:
¿Sabe usted nadar?
¿NO!
- contesta atemorizado el erudito.
Bueno.
¿Permítame decirle, que ha perdido usted toda su vida!
ii De
acuerdo con varias religiones el karma sería una energía trascendente
(invisible e inmensurable) que se deriva de los actos de las personas. De
acuerdo con las leyes del karma, cada una de las sucesivas reencarnaciones
quedaría condicionada por los actos realizados en vidas anteriores. Es una
creencia central en las doctrinas como el budismo, el hinduismo y el
espiritismo. Aunque estas religiones expresan diferencias en el significado
mismo de la palabra karma, tienen una base común de interpretación.
Generalmente el karma se interpreta como una «ley» cósmica de retribución, o de
causa y efecto.
iii
Samuel Bing: En 1873, tras la muerte de su hermano mayor Michael, Siegfried se
convirtió en el jefe de las empresas familiares Bing en Francia, desarrollando
un negocio de importación y exportación a través de varias entidades
comerciales con diversos socios y miembros de la familia. Se concentró en la importación
y venta de objetos y obras de arte de países asiáticos, así como la exportación
de productos
franceses a Japón, a través de una oficina en Yokohama, dirigida por su hermano
menor August. En diciembre de 1895 abrió su famosa galería de arte, la Maison de l'Art Notneau,
que mostró obras de artistas de este movimiento. Durante el período de mayor
éxito de la galería, 1896-1902, Bing manejó una amplia gama de trabajos
artísticos, incluidos tejidos, cristalería, joyería, pinturas, cerámica,
vitrales y mobiliario. En su apogeo, las empresas comerciales de Bing llegaban
desde el Lejano Oriente a Estados Unidos, relacionándose con clientes que iban
desde coleccionistas privados a los museos más importantes, y ayudando a
promover un mercado del arte mundial. Su pabellón en la Exposición
Universal de París (1900) tue especialmente notable. Su hijo
Marcel Bing fue un famoso diseñador de joyas en el movimiento Art Nouveau.
IV
El historicismo. también denominado romanticismo, desarrollado principalmente
en el siglo XIX y principios del XX concentraba todos sus esfuerzos en
recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Se trataba de imitar estilos
arquitectónicos de otras épocas incorporándole algunas características
culturales de ese siglo.
v
Eclecticismo (del griego eklegein, «escoger»), es en Filosofía la escuela de
pensamiento que se caracteriza por escoger (sin principios determinados)
concepciones filosóficas, puntos de vista, ideas y valoraciones entre las demás
escuelas que se asumen que puedan llegar a ser compatibles de forma coherente,
combinándolas y mezclándolas aunque el resultado pueda ser a menudo
contrapuesto sin llegar
a formar un todo orgánico.
vi
Henri de Toulouse-Lautrec sentó nuevas bases en los diseños de cartel con su
diseño de "La Goule
au Moulin Rouge", usando siluetas negras, superficies planas, óvalos
amarillos como lámparas, ropa blanquísima de bailarina y perfiles en primer
planos de bailarín.
vii
Mucha se mudó a París en 1887 y continuó sus estudios en la Académie Julián y
en la Académie Colarosi,
produciendo al mismo tiempo ilustraciones para revistas y publicidad. Tenía grandes habilidades como dibujante. Diseñó un cartel para la actriz de esa época
Sarah Bernhardt. En ese diseño, utilizó mosaicos bizantinos como fondo
produciendo en cartel totalmente diferente a los anteriores, causando gran
asombro entre los parisinos.
viii
John Ruskin (n Londres: 1819 - f. Brantwood: 1900) fue un escritor, critico de
arte y sociólogo británico, uno de los grandes maestros de la prosa inglesa.
Influyó notablemente en Mahatma Gandhi.
Abogó por un socialismo cristiano. La obra de Ruskin destaca por la excelencia
de su estilo. Rebelándose contra el entumecí miento estético y los perniciosos
efectos sociales de la
Revolución industrial formuló la teoría de que el arte,
esencialmente espiritual, alcanzó su cénit en el Gótico de finales de la Edad Media, un estilo
de inspiración religiosa y ardor moral.
ix
William Morris: Formó parte del grupo de los Prerrafaelitas y estuvo muy
influido por las enseñanzas de John Ruskin y por el socialismo utópico inglés.
Preconizó la vuelta al trabajo artesanal y en equipo frente a los métodos del
trabajo industrial y capitalista. Figura prominente del movimiento de las Arts
and Crafts. En colaboración con el arquitecto Webb, construyó en 1860 su propia
residencia, la Red House
en Upton. de aspecto neogótico, en el que plasmó sus teorías arquitectónicas y
decorativas. Tuvo gran influencia en el Modernismo.
x La Revolución industrial
fue un periodo histórico comprendido entre la segunda mitad del siglo XVIII y
principios del XIX- en el que Gran Bretaña en primer lugar,1 y el resto de Europa
continental después, sufren el mayor conjunto de transformaciones
socioeconómicas, tecnológicas y culturales de la Historia de la humanidad,
desde el Neolítico. Estuvo dividida en dos etapas: la primera del año 1750
hasta 1840, y
la segunda de 1880 hasta 1914. La Primera Revolución Industrial comenzó en Gran
Bretaña. Las causas de que fuese el país pionero en la industrialización
frieron tener una nueva mentalidad liberal económica en la cual se difundió el
liberalismo económico y permitió desarrollar un mercado más amplio. Otro factor
fue poseer numerosos yacimientos de hierro, usado para construir la maquinaria
y las herramientas
y la red de ferrocarriles y contar con abundantes cuencas carboníferas que
producían carbón mineral, alimento para la maquinaria. A mediados del Siglo XIX
empezaron a cobrar importancia países como Alemania y Estados Unidos, centros
industriales de la
Segunda Revolución Industrial y otros próximos a Gran
Bretaña: Francia. Bélgica y Rusia.
xi
El Art déco fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939
(cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países),
influenciando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior,
y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda,
pintura, grabado, escultura, y cinematografía. Después de la Exposición Universal
de 1900 de París, varios artistas franceses (como Héctor Guimard, Eugene
Grasset, Raoul I^achenal. Paul Follot. Maurice Dufrene, y Emile Decour)
formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia.
En 1925 organizan la "Exposition Internationale des Arts Décoratifs et
Industriéis Modernes' en París, estos artistas se llamaron a sí mismos los
modernos, en realidad, el término Art Déco fue acuñado en la retrospectiva
titulada "Les Annés 25" llevada a cabo en París en el Masée des Arts
Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966[1]. el término "Art
déco" es por lo tanto una abreviatura de la palabra francesa
"décoratif, en inglés se suele suprimir el acento y se escribe
"Deco".
Bibliografía
•
Revista Mía - Editorial de Marcela Fittipaldi - Agosto/2011
•
Texto Historia de Arte II de la LicMabel Mayol - Prof. de la Escuela de la Joya.
•
Guía del estilo Art Nouveau de William Hardy
•
Poesías de Mario Benedetti
•
Enciclopedia Temática Ilustrada - Atlas Histórico - GL Grupo Libro
•
Páginas consultadas:
h
ttp://www. magicasruinas. com.ar/revistero/argentina/art- nouveau. htm
h
ttp://www. vogue. es/articulos/misteriosa-joyeria/1633
h
ttp://blogs-patrimoniales. blogspot. com/
