"2 BANDAS INFLUYENTES DEL ROCK NACIONAL"
Introducción y justificación: elijo estas dos legendarias bandas de nuestro rock nacional que incluso hoy en dia siguen escribiendo su magnífica historia. En mi despiertan y hacen nacer , crecer e incluso despertar los más recónditos sentimientos a los que nadie puede llegar, estas hermosas melodías expresan perfectamente en la mayoría de sus letras mi vida,. LO interesante es que con cada persona pasa algo parecido, sobre todo con los seguidores de la misma. Sutilmente nos recuerdan historias pasadas, actuales, posturas ante determinadas situación, etc.
Introducción y justificación: elijo estas dos legendarias bandas de nuestro rock nacional que incluso hoy en dia siguen escribiendo su magnífica historia. En mi despiertan y hacen nacer , crecer e incluso despertar los más recónditos sentimientos a los que nadie puede llegar, estas hermosas melodías expresan perfectamente en la mayoría de sus letras mi vida,. LO interesante es que con cada persona pasa algo parecido, sobre todo con los seguidores de la misma. Sutilmente nos recuerdan historias pasadas, actuales, posturas ante determinadas situación, etc.
Historias:
PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA
Esta banda tiene origen en La Plata , en 1976. Descendiente
directa de La Cofradía de la Flor Solar, en un principio
no tenía ni nombre ni integrantes fijos, sino que alrededor de 15 músicos se
alternaban en los instrumentos. Los tres pilares fundamentales son: el Indio
Solari (voz), Skay Beilinson (guitarra) y Carmen Castro 'La Negra Poly "
(manager y alma mater), a quienes se podría agregar Ricardo Cohen,
"Rocambole", algo así como el director artístico de la agrupación.
Skay había integrado Diplodocum, junto a su hermano Guillermo
Beilinson, Topo D'Aloisio, Isa Portugheis y Bernardo Rubaja.
Si bien la música siempre formó parte esencial de los
shows de Patricio Rey, en las primeras presentaciones en teatros de La Plata se ponían en escena
números de teatro y ballet, mientras se repartían verdaderos redonditos de
ricota entre el público.
Ya para el '78 se presentan en teatros under de la Capital. Entre 1979
y 1980 la banda se distancia: Skay y Poly se mudan a Mar del Plata y el Indio a
Valeria del Mar. Como la costumbre lo indica, a fines de año se reunían para
tocar juntos.
En 1981 retomaron el rumbo de los pubs, para llegar a
grabar su primer demo profesional, en 1982: "Nene, nena",
"Mariposa Pontiac", "Superlógico" y "Pura suerte"
fueron los temas registrados en RCA, que logran una importante difusión en las
FM porteñas. Para ese entonces también se habían unido a la banda las coristas
Bay Bisquits (Viví Tellas, Fabiana Cantilo e Isabel de Sebastián). También
participaba el periodista Enrique Symms, recitando y monologando en la
introducción del espectáculo.
La periodista Gloria Guerrero publicaba allá por
diciembre de 1982: «Una es imparcial, trata de no tomar partido por nadie, pero
a veces es imposible. El grupo que más me interesó en los últimos tiempos hace
un recital y quiero que lo sepan. Y además porque es muy difícil que se enteren
por otro medio, ya que estos delirantes tipejos no publicitan un cuerno nada de
lo que hacen. Las noticias "se corren" y los teatros se llenan»
(G.Guerrero en Humor, diciembre 1982).
En diciembre de 1984 grabaron "Gulp", la primera placa, en los estudios de
MIA, con Lito Vitale como operador y músico invitado. La
plata para esta producción independiente provino de un pozo común formado por
un porcentaje de las ganancias de cada show. La distribución comercial corrió
por cuenta de la Negra
Poly. «Si un productor quiere ocuparse de Patricio Rey en grabaciones,
o en lo que sea, está invirtiendo una cantidad. Y para resarcirse de lo que
invirtió deberá vender a Patricio Rey de alguna manera que no tiene
absolutamente nada que ver con lo que Patricio Rey quiere hacer» (Poly, en G.
Guerrero pág. 80). Más adelante firmarían un contrato con la Distriubuidora Belgrano.
A casi 8 años de su nacimiento, Los Redondos comenzaban a ser conocidos
masivamente, con temas como "Barbazul versus el amor letal", "La
bestia pop" o "Ñam fri fruli fali fru".
"Oktubre" (1986), la segunda placa, termina de
lanzarlos a la masividad. La prensa especializada coincide: "es un discazo
que de entrada obliga a adjetivar desmedidamente", publica la revista
CantaRock. Los hits más importantes son "Semen-Up" y "Fuegos de
octubre".
A comienzos de 1988, Walter Sidotti reemplaza a Avalos
en la batería. También se aleja D'Aviero. En noviembre, el que emigra es Crook
(se une a Los Abuelos de la Nada) y su lugar lo ocupa Sergio
Dawi. Por entonces, los Redondos eran
elogiados casi devotamente.
"Un baión para el ojo idiota" es el título del
tercer disco (1988), "el que refleja más fielmente el sonido del
grupo", según el Indio y que contiene una canción emblemática para ellos y
su público, "Vamos las bandas".
"Esa estrella era mi lujo", "La
pabellum de un psicópata" y "Héroe del whisky" son los temas que
sobresalen del siguiente LP, "¡Bang! ¡Bang! ¡Estás liquidado!" (1989). El 29 de
diciembre de 1989, diez días después de llenar dos Obras, se presentan en el
campo de hockey del mismo club, ante 25.000 fans, cifra inédita hasta entonces
para ellos. El año '90 transcurrió con constantes presentaciones en discotecas
y en el estadio Obras Sanitarias. Esto modificó en parte la relación entre la
banda y su público. Muchos consideraron que presentarse en Obras consistía en
una "traición" a los principios siempre enarbolados de no transar.
En abril de 1991 vuelven a presentarse en Obras. La Policía detiene a unas 40
personas, entre las que se encuentra Walter Bulacio, quien tras pasar horas
encerrado en un calabozo y 5 días en coma, muere en medio de declaraciones
contradictorias. La carátula pasa de "muerte por lesiones graves" a
"muerte dudosa", pero los culpables no aparecen, pese a las marchas
de repudio. Desde ese entonces, un nuevo cantito es incorporado por el público:
"Yo sabía, yo sabía, a Bulacio lo mató la Policía ".
Para fines de ese año, Patricio Rey se vuelve a
presentar en Obras con su nueva placa: "La
mosca y la sopa" (1991), que tiene en
"Mi perro dinamita" y "Un poco de amor
francés" a sus temas más importantes.
El disco en vivo "En
directo" (1992) es una especie de "pirata oficial" según
el mismo Skay. Incluye grabaciones de shows minuciosamente seleccionadas y
remasterizadas en Estados Unidos.
La popularidad de la banda se confirma una vez más en
dos presentaciones en el Centro Municipal de Exposiciones, donde estrenan temas
nuevos ante 40 mil personas. Patricio Rey se decide entonces a lanzar un disco
doble con 25 temas, titulado "Lobo suelto" / "Cordero
atado" (1993). Por primera vez en su carrera, los Redondos se
animan a un estadio de futbol: dos noches consecutivas en Huracán, con 80.000
espectadores en total, dan prueba de la aceptación del disco.
Tars largos meses de silencio, se anunció una
presentación en la ciudad santafecina de San Carlos, en agosto del '95. Para la
fecha del show, la capacidad hotelera había sido totalmente saturada y hordas
de fanáticos se instalaban en carpas en las afueras de la ciudad. Realizaron
dos shows en una discoteca con capacidad para 3000 personas que fue totalmente
colmada.
Hacia fines de diciembre de 1998, los Redondos se
presentaron en el estadio de Racing, para la presentación del "Ultimo
bondi a Finisterre", el noveno disco. Dos shows con más de
45.000 personas en cada uno cerraron un año con Patricio Rey muy cerca de la Capital Federal ,
como hacía mucho tiempo que no se podía gozar.
Ese esperado show en pleno Buenos Aires tuvo lugar
finalmente los días 15 y 16 de abril del 2000 en River. Con algunos incidentes
en las inmediaciones del estadio, alrededor de 140.000 fanáticos participaron
de un hecho calificado por la prensa de "histórico".
Un año después, Los Redondos se presentaron en el
Estadio Centenario de Montevideo, el primero de la banda fuera de Argentina. Y
el 4 de agosto de 2001, en el Estadio Chateau Carreras, de Córdoba, tuvo lugar
la última presentación en vivo de la banda.
Al show le siguieron varios meses de silencio, hasta
que finalmente, Skay y la Negra Poly anunciaron
que "al menos por un tiempo", Patricio Rey permanecería en
silencio. Luego, Skay anunció el lanzamiento de su primer disco solista,
llamado "A través del mar de los Sargazos" y
el mismo camino siguió el Indio.
Algunas frases de las canciones:
¿Por
qué no te dejás de pensar En labios que besan frío Para cerrar un ojo y ver
Cuántos cuernos tiene el diablo?
P.R. – El infierno está encantador esta noche
Ella
tiene una forma de hacerme creer Que es para mí la mejor manzana. Su estilo
desprecia mi soñar. Con ella soy rico gratis...
P.R. – Semen up
yo
sé que hay caballos que Se mueren potros, sin galopar.
P.R. – La Bestia Pop
Nena,
hay alegrías y alegrías. Hay mucho vino malicioso
Y poco vino del mejor.
P.R. – Yo no me caí del cielo
¿Puede
alguien decirme: "Me voy a comer tu dolor"
Y repetirme: "Voy salvarte esta noche"?
P.R. – El infierno está encantador esta noche
“Un
gran remedio para un gran mal”.
Amores como flechas van
Cruzando el sueño y te acribillarán.
P.R. – La parabellum del buen psicópata
Vivir
sólo cuesta vida.
P.R. – Ropa sucia
El
lujo es vulgaridad, Dijo y me conquistó...
P.R. – Un poco de amor francés
Un
auto guapo va a venir por vos Y nada va a cambiar. Vas a vivir en el delta en
un lanchón Buscando de que reír.
P.R. – Tarea fina
Las minitas aman los payasos Y la pasta de campeón.
P.R. – El pibe de los astilleros
…Fue por una lluvia que realmente moje,
Que pusiera fin a su aventura…
P.R. – El pibe de los astilleros
Mi vieja crió un idiota de corazón lunático…. A un perro se lo cura como se
cura a un perro…
P.R. – Nueva Roma
La belleza es lo que te da felicidad.…Y con tu propia lengua te estrangulás….
P.R. – Shopping Disco-Zen
Todavía
su amor me da descargas.
Pero a los ciegos no le gustan los sordos.
Y un corazón no se endurece porque sí.
P.R. – La Hija
del Fletero
La
vida sin problemas es Matar el tiempo a lo bobo…
P.R. - Luzbelito y las sirenas
Le
prohibieron la manzana. Sólo entonces la mordió. La manzana no importaba, no,
Nada más la prohibición…
P.R. - Fanfarria del cabrío
En enero de 1988, cinco chicos de Mataderos festejaban
el año nuevo tocando covers de Creedence Clearwater Revival. Pocos meses
después, ya bautizados como La
Renga , ensayaban intensamente para las presentaciones en los
clubes de barrio.
En abril del '94, y sin más difusión que los casetes
piratas repartidos por ellos mismos entre los fans (el más importante de ellos
es "Esquivando
charcos"), el grupo se presentó en Stadium ante 2500 personas.
El fenómeno se repitió al mes siguiente: 3000 espectadores en la 9 de Julio recuerdan
a Walter Bulacio (asesinado por la policía en un recital de Los
Redondos) para escuchar a La Renga, Los
Caballeros de la Quema y Los
Piojos. Editaron, entonces, "Adónde
me lleva la vida", el álbum debut, que no tuvo demasiada
difusión.
Sin gozar de los privilegios de la súper exposición en
los medios de comunicación y además renuentes a conceder entrevistas, La Renga fue forjando su
popularidad a través del boca a boca que propiciaban los asistentes a sus
conciertos.
Con el nombre de "Bailando
en una pata", La
Renga editó un álbum totalmente en vivo, registrado en las
presentaciones de Obras a comienzos de 1995 e integrado por temas viejos y
otros inéditos. Volvieron a Obras, en noviembre de ese año y enfrentaron una
denuncia por apología del delito por su hit "Blues de Bolivia".
En octubre del '97 participaron del show en homenaje a
los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León
Gieco, Divididos,
Las
Pelotas, Los Piojos, Todos
Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Attaque '77, Actitud
María Marta, entre otros.
En 1999, uno de los hitos más importantes de la banda:
convocaron nada menos que 60.000 personas al estadio de Huracán.
Con el paso del tiempo, este grupo consiguió algo
fuera de lo común en el negocio discográfico: logró imponerle a la compañía sus
propias reglas de juego, elevando el porcentaje de regalías del clásico 3% a
alrededor del 20%.
En diversas oportunidades rechazaron propuestas para
tocar en recitales gratuitos, organizados por el Gobierno. Y también le dijeron
no a sponsors, sobre todo relacionados con las bebidas alcohólicas.
La historia de la banda y, sobretodo, el segundo show
de Huracán (mayo del 2001) quedó registrado en la película
"Insoportablemente vivo", estrenada en algunos cines no demasiado
comerciales del país. El film fue dirigido por Diego Stokelj, también
responsable de algunos videoclips. El lanzamiento fue acompañado por un disco
doble, con dos temas inéditos ("Oportunidad oportuna"
y "Un tiempo fuera de casa").
En noviembre del 2002 lograron el máximo pico en su
carrera: se presentaron en River ante más de 70.000 personas. Junto con la
entrada al show se vendía un EP con tres temas, llamado "Documento
único".
La convocatoria siguió en aumento. "Detonador
de sueños" fue editado en el 2003 y presentado en el Chateau
Carreras de Córdoba. El 17 de abril de 2004 presentaron el disco otra vez en la
cancha de River.
El show del 4 de diciembre de 2004 fue registrado con
16 cámaras y editado en el DVD "En el ojo del Huracán", con las más
de dos horas de show, el backstage, el montaje del escenario circular en el
medio de la cancha y un libro de 96 páginas.
"Truenotierra" fue lanzado a fines de 2006 con
material totalmente inédito, grabado en los estudios propios y masterizados por
Alvaro Villagra en Del Abasto. Dividido en dos discos, el primero contiene 12
tracks, entre ellos "Oscuro diamante". La segunda
parte contiene cinco temas instrumentales. Fue estrenado a los pocos días (el
16 de diciembre), en el Estadio Mundialista de Mar del Plata, ante 30.000
personas, bajo un temporal. Y durante el 2007 continuaron con una gira por
varias provincias y por España, Chile, Uruguay y Paraguay. La presentación en
Capital fue el 17 de noviembre, en el Autódromo, ante unos 90.000 espectadores.
Con esa entrada, la banda adjuntaba un DVD con cuatro videos.
El Festival de la Huella Invisible
tuvo lugar el 24 de enero de 2009 en Santa María de Punilla (a unos 50
kilómetros de la capital cordobesa), organizado por la propia banda. La excusa:
comenzar los festejos por los 20 años de trayectoria. Formaron parte de la
grilla: El Tri (México), Koma (España), Lovorne, MAD, Los Violadores, Los
Gardelitos, Viticus y Edelmiro Molinari.
Si bien habían adelantado un par de temas en sus
conciertos, la banda editó el siguiente disco recién a fines del 2010. "Algún
rayo" salió en formato "entrada-disco": con el
CD se incluyó una entrada para alguna de las presentaciones programadas por
todo el país.
Algunas frases de las canciones:
La
sed que condenó mi ser la que me dio la esperanza que me dio sangre para beber
y también para derramarla…
De
tanto andar por la cornisa
tal vez un día pueda caer...
Como
un ciego hacia el fuego viajé, alas de mariposa
de todas las heridas que tuve, fuiste la más hermosa…
¿Adónde
me lleva la vida? carcelera del destino y la sorpresa como me trajo tu cuerpo
pudo traerme la muerte
y entonces: ya no habría más que preguntar.
…¿Adónde me lleva la vida?...
Hoy
me detuve en tu mirada que raja el velo del dolor
y supe que hay algo más que percibir
en este mundo que todo lo muele y desgarra...
La
noche aspira a guardarme algún misterioy como un extraño salgo a caminar…
Loco de pensar queriendo entrar en razón y el corazón, tiene razones que la
propia razón nunca entendera...
…Y
en qué lugar, habrá consuelo para mi locura, esta ironía con qué se cura si el
final es en donde partí…
Casi sin darte cuenta se te puede enfermar el corazón, cuando uno menos lo
espera, el veneno ya está en tus venas…
Así
como volver a empezar todo termina de repente pero no me digas adiós sólo
decime hasta siempre...
Es que la muerte está tan segura de vencer
que nos da toda una vida de ventaja.
…cuando el mundo no tiene respuestas
o se vuelve incomprensible,
yo sigo acá, insoportablemente vivo...
Si del principio hubiera aprendido a ser un animal
hoy tendría un instinto noble a cambio de esta pena…
Haberse visto en la soledad, esa que aman los sabios, hoy se ha nublado para
llorar, todo el cielo que te he confiado...
Hay
un siempre para la batalla y la razón que te demora si hay una sombra para cada
luz corras a donde corras. …
Quizá el destino sea una mentira quizá lo único que quería la vida era terminar
con vos...
…Cuando
está acá, tendrás tu espacio, tu tiempo y algo por qué luchar al verte crecer y
hacerte fuerte ¿Quién más le puede temer? A esos ojos que no ven, corazones que
no sienten si vos ya estás acá…
Cuanto
mas, cuanto mas queda en la vida aprender?
Si hasta que brillo el cristal con tantas sombras tropece.
Cuanto mas, cuanto mas, tengo un minuto o la eternidad?
Si siempre me va a golpear, terco y torpe sere hasta el final.
y no
sientas pena por mí, tal vez vivir cueste el pecado, y si todo lo soñado, no vive
en la realidad, es el ángel que te cuida, el que ves caído acá…
Si te sentás a esperar que vengan por vos los sentimientos vas a esperar tanto
tiempo que ya la vida estará de vuelta…
Se que me dirá que estaba sola porque nunca me encontró
Y porque ella ha besado la muerte Con los labios del corazón…
Ese pobre corazón que se muere por vivir, Las cosas que hace, se manda con todo
a todo Siempre le fue al riesgo fiel Y ha tratado sin razón De poderla
convencer, que no trate de pensar Que la acepte como es, que por eso ella la
eligió...
una huella invisible quisiera dejar y que nadie sepa que estuvimos acá
Quien dio luz al
primer sueño
para ir tan lejos
Paralelamente a esto es
otros lugares del mundo surgían otras bandas impostantes y que marcaron un
estilo propio y que la gente se identificaba con ellos por ejemplo en estados
unidos en la década de los 90´surgia un estilo musical muy importante y
controversial el llamado “Grunge”
El
Grunge se origino en estados unidos, específicamente en el estado de Seattle.
Sus orígenes son a comienzos de los años 80. Se remonta a distintos estilos; al
Punk Rock (Sex Pistols, The Crash) se le declaraba muerto para darle vida a
nuevas corrientes como: el Post Punk, y el New Wave, las cuales invadían la
escena musical tanto en América como en Europa. Mientras el Hardcore (Black
Flag, Dead Kennedys) y el Trash Metal (Metallica, Megadeth) dominaban la escena
Underground Norteamericana. Surge un movimiento musical de las cenizas del Rock
ruidos, cuyo máximo exponente había sido una banda de New York, llamada The
Velvet Underground.
Así
nacen bandas como Sonic, Youth o Jesús and Mary Chain, las cuales dan vida al
denominado Noise Rock. Pasaban los años y a mediados de los 80´surge en la
ciudad de Seattle un nuevo movimiento musical mas duro que tenia sus raíces en
el Punk y el Heavy metal de los 70'. De esta manera nacen bandas, tales como
Soundgarden, Nirvana, Pearl Jam; Alice in Chains.
Ellos
fueron los forjadores de una nueva generación de rockeros, a este nuevo estilo
de Rock se le llamo Grunge.
l Grunge es quizás nuestra manera de los
asimientos de la rebelión, pero literalmente el Grunge no tiene ninguna
conexión a la delincuencia de la juventud, puede ser asociado sí a las drogas.
La gente del Grunge casi se ha convertido de nuevo a la forma de vida del
hippie.
Su
origen fue gracias a un hombre en especial que creo una banda que llevaría a la
creación de un nuevo estilo de música.
El rechazo que sintió
Kurt Cobain en su pequeño pueblo, lo empujaron a tomar el rumbo musical que lo
llevaría a la gloria, siendo apenas un adolescente. Y finalmente hacia
Nirvana... y a fundar, sin pensarlo, un movimiento que daría rienda suelta a la
rabia y frustración de toda una generación perdida... o tal vez, hasta entonces
ignorada, que buscaba en la oscuridad a alguien quien les hablara de sus
emociones mas ocultas.
Un día conoció a un
joven Croata, Krist Novoselic, con quien formó Skid Row, un grupo de Hard Rock
influenciado por the Melvins "A través de la música tratábamos de
demostrar nuestro inconformismo". Fue entonces en 1989 cuando decidieron
cambiar su nombre por el de Nirvana y lanzaron su primer disco Bleach
"lejía", en solo tres días y con un pequeño presupuesto.
Con esto quiero mostrar que en todas las
culturas las personas encontramos referentes, que se transforman en portadores
de vos, en los más aptos para expresar aquellos sentimos, ideologías,
pensamientos, etc. y lo plasman atreves de su vocación ya sea un cuadro, una
canción, un poema, un cuento, etc.
Para concluir definitivamente pienso en
la forma en que los artistas, en particular los músicos y más precisamente los
de las dos bandas en las que me base para hacer el trabajo, logran expresar por
medio de metáforas un mensaje en particular, ya sea de amor, de odio, de
disconformidad, etc. Y con qué sutiliza dejan que esa letra, que vaya uno a
saber cuál fue el motor que los inspiro a escribirla, se transforme en una
historia nuestra.
Esto me llevo a diseñar el parure que
tienen como motivos personas en diferentes situaciones no muy concretas y que a
su vez no tienen rostro, esto lo hice con el fin de que cada persona que vea
este conjunto de piezas pueda imaginarse o traer del recuerdo alguna escena en
la que se sienta identificado o que le
gustaría sentirse.
Trabajo Final
Trabajo Final
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