INTRODUCCIÓN
París fue el origen y punto de referencia del ART DECO, lo que explica la razón por la cual liderase en gran medida la vanguardia de la joyería moderna, siendo los joyeros representantes del ART DECO Bouquet, Sandoz, Templier, Cartier, Argy-Rousseau, Bagge, Boucheron, Lacloye, Mauboussin y la casa Van Cleef & Arpels, Black, y Star y Frost.
Crean piezas utilizando platino, oro, diamantes o piedras como onix, jade, lapislázuli y esmaltes…
El mundo Art Deco representa la belleza de las formas geométricas, líneas puras que sintetizan las
ideas de ese momento histórico.
Los muebles, la escultura, la ropa, la joyería y el diseño gráfico todo fue influenciado por este estilo, fue básicamente una modernización de muchos estilos y temas artísticos a partir del pasado.
Las principales obras del ART DECO se encuentran en joyas, cristales, tejidos, alfombras, muebles de madera con o sin incrustaciones, la ropa tiene uno de sus mayores referentes, conocida hasta la fecha, la Sra. Coco Chanel, también se vieron influenciadas las lámparas de pie, de mesa, aparatos modernos como cafeteras, cocteleras y licuadoras, el diseño industrial como así también el gráfico.
Las líneas del ART DECO son rectas y angulares en gran medida, pero también curvas circulares y ovales, pero no con el sentido floreado del período anterior Art Nouveau, sino figuras geométricas, pudiendo ver rectángulos, círculos, cuadrados, hexágonos o pentágonos.
Lamento no tener el cartucho de colores para imprimir las imágenes que reflejan tan bien lo mencionado hasta aquí, que solamente con su vista las descripciones del estilo son totalmente innecesarias.
De la flora y la fauna se tomaban gacelas y galgos, ligeros y elegantes, elefantes osos, palomas y sobre todo panteras y garzas, girasoles, helechos palomas, cactus plantas y animales con redondeses o simetrías.
En el arte gráfico los dibujos de las figuras humanas son finas y alargadas, delgadas, ligeras y elásticas con vestidos rectos y entubados de seda y brillantes.
Según los diferentes investigadores de esta época no difieren en el comienzo de la misma pero si en su duración en los distintos países llegando algunos hasta 1935 y algunos a 1950, según el país.
JUSTIFICACIÓN
Leyendo la información sobre el tema, el período ART DECO, había varios movimientos sociales, cambios en lo económico, artístico, revoluciones políticas en distintas partes del mundo como así también en nuestro país, notas de periódicos de la época, investigaciones de historiadores, llegué a una donde se hablaba de Picasso, que era un ensayo sobre surrealismo y la pintura de julio de 1925, en el cual Andre Breton declara a Picasso como modelo de pintor surrealista, esto me llamó poderosamente la atención pues por esa época decían los expertos que Picasso era cubista.
En noviembre de 1925 se produjo la exposición "La Peinture Surrealiste" en la Galerie Piene de París. En esta expone dos obras del primer cubismo de Picasso, además exponen hans Arp, Giorgio De Chirico, Man Ray, Paul Klee, andre Masson, Joan Miró y Pierre Roy. En la reseña
sobre la exposición en el diario L'intransigeant Maurice Reynal decía: el padre del cubismo se ha convertido en el hijo adoptivo de los surrealistas.
Estas páginas surgidas de internet, las cuales he sintetizado al máximo, reflotaron mi gusto por la pintura y mis recuerdos.
En 1926 Dalí conoce a Picasso. Todo esto pasaba mientras se desarrollaba el ART DECO, que vertiginosa se volvía la vida en algunos aspectos para la gente de las ciudades. Como todo se relaciona con todo, cuantas cosas pasaban al mismo tiempo.
Sin saber a que estilo pertenecían siempre me gustaron las joyas de este período de la joyería, su estilo único, puro, limpio sin líneas entrelazadas, me parecían del futuro, siendo esto una contradicción pues pertenecen al pasado reciente pero pasado al fin, al comenzar la investigación despertaron en mi muchos recuerdos y vivencias que me llegaron a través de mis padres, abuelos y tíos.
Recordé la pérdida de todos mis libros de pintura, historia, biografías, enciclopedias de cine, fotografías, que había juntado durante muchos años, todo en un leve instante que pareció eterno se fue en el incendio de mi taller. Me quedaron los recuerdos transmitidos oralmente, pues mi padre nació en junio de 1919, mamá en junio de 1926, el abuelo Luis falleció en agosto de 1926,
mamá y papá hablaban de su niñez, tenían una visión muy política y cultural de sus vivencias o la de sus hermanos mayores como así también las de sus padres.
La crisis económica del '29, como le decía papá, el derrocamiento de Hipólito Irigoyen, nuestra dependencia económica con Inglaterra. Los caudillos de la Provincia de Buenos aires, que usaban los mismos autos y ametralladoras que en Estados Unidos los mafiosos. La ley seca, la camorra italiana, la inmigración a todos los países de América, por parte de los europeos, el avance de la revolución Rusa. Europa trata de recuperarse de la primera guerra pero se van gestando otras ideas políticas que terminarán en la segunda guerra mundial.
Que fascinante, buscando información sobre joyas básicamente, me encontré con algunos de mis pintores favoritos, los recuerdos heredados de mis padres sus vivencias que ahora me parecen tan cercanas, creo que el título del trabajo debería haber sido: "recuerdos".
INVESTIGACIÓN
Historia del Art Deco
Art Deco es un estilo con las contradicciones de los años 20 y 30, de la época del modernismo y del arte comprometido. Art Déco es el nombre del estilo en las artes y la decoración.
El período llamado art Deco, se manifestó entre las dos guerras mundiales, de 1920 a 1939.
Muchos estiran realmente este período de nuevo a 1900 e incluso hasta los últimos años 50, pero el trabajo de ese tiempo se considera generalmente ser más de una influencia al estilo de Art Deco, o es influenciado por el estilo.
Como con muchos otros movimientos del arte, incluso el trabajo de hoy todavía está siendo influenciado por el pasado. Tiene dos caras: la opulencia de los años 20 y la depresiva de los 30, del expresionismo y el funcionalismo, de las guerras mudiales y la paz.
Durante el período entre las dos guerras mundiales , un estilo ecléctico del diseño se transformó en lo que más adelante se llamó Art Deco. El nombre fue derivado de la Exposición Internacional de Artes Decorativas industriales y Modernas, realizada en París en 1925; que celebró el mundo moderno.
Hoy el Art Deco se usa para referir a una mezcla de estilos a partir de los años 20 y de los años 30.
La era de Art Deco era contradictoria. Con los años 20 el rugir y la gran depresión de los años 30,
el estilo Art Deco influenció al mundo con elegancia y sofisticación.
Los musicales, los nuevos autores de canciones se dieron a conocer por medio de la radio.
Desde Hollywood ofrecieron la esperanza de épocas mejores y de un escape temporal de apuros diarios.
El recorrido de las noticias con los eventos marinos de competiciones en el Atlántico, en travesías por diferentes corrientes, convirtiendo a la velocidad en una caractéristica de la vida moderna.
Lo que caracteriza el diseño Art Deco es la configuración, y las artes aplicadas del período revelan variación. La mayoría comparte la estética de la geometría y la simplicidad, combinados con colores vibrantes y la dimensión de una variable simple que celebran el comercio y la tecnología.
Objetos lujosos realizados con materiales exóticos producidos para la masa, disponibles para una clase media cada vez mayor, el mundo del Art deco representa la belleza de la forma.
Este período del diseño y del estilo no acaba de afectar la configuración.
Los muebles, la escultura, la ropa, la joyería y el diseño gráfico todo fueron influenciados por el estilo Art Deco. Era básicamente una modernización de muchos estilos y temas artísticos a partir del pasado.
Los elementos modernos incluyeron la máquina y modelos y dimensión de una variable del automóvil, tal como engranajes y ruedas estilizadas, o elementos naturales tales como rayos de sol y flores.
Las líneas del Art Deco son rectas y angulares en gran medida, pero también curvadas, circulares y ovales, no con el sentido floreado del Art Nouveau, sino con figuras geométricas como el hexágono y pentágono.
De la flora y la fauna se toman gacelas y galgos, ligeros y elegantes; o elefantes, osos, palmas y los cactus.
Las siluetas humanas son finas y deladas, ligeras y elásticas, con vestidos rectos y entubados de seda y brillantes, corte entre la rodilla y el talón sombrero: una estampa.
Las principales obras de la decoración Deco se encuentra en joyas, cristales, tejidos, alfombras, muebles de madera con incrustaciones en otros materiales, lámparas de pie y de mesa, y en piezad de uso como cocteleras, cafeteras, licuadoras, radios y en genral en todo diseño gráfico e industrial.
El disño industrial se hizo un nombre para sí mismo durante la era Art Deco. Durante los años 30,
las fábricas encargaron a los diseñadores la producción de una variedad de productos.
Influenciados por la industria del automóvil, los diseñadores generaron productos con líneas aerodinámicas. Se incorporaron materiales como plásticos, cromo y aluminio. La producción masiva era accesible para todos.
En arquitectura se refleja en la decoración más que en la estructura, en oposición al funcionalismo.
El art Deco no se puede entender fuera de la complejidad del s.XX. En la primera década aparece
la arquitectura de Le Corbusier, el baño integrado al espacio habitable, la masificación de materiales
como concreto, acer, vidrio, cromo y la pintura metalizada, en un diseño que no tenía ornamentaciones innesesarias.
Los arquitectos norteamericanos crean la ciudades de rascacielos y arquitectura gótica:
San Francisco, Chicago, Nueva York. aunque la tierra prometida es América, Europa sigue imponiendo las ideas y la vanguardia en arte.
En el año 17, madura la oosición al mercantilismo, que habría de influir mucho en las artes y las artes decorativas de las décadas siguientes. Los colores son azul y rosa, negro, rojo, lila; los tonos crema y pastel.
Se experimentan nuevas tintas y técnicas pictóricas.
Las piedras son: aguamarina, jade y onix.
El Art Deco debe su popularidad a los almacenes por departamentos de París, como las Galería lafayette, que abrió un estudio de diseño bajo la dirección artística de Maurice Dufrène.
El Art Deco, implica un mercadomás abierto. El decaímiento del mismo, hacia los años 30, es fundamental en su historia. Se producen en seri los diseños tipo y también aparece el kitsch y los "gadgets" inútiles que vulgarizan el estilo. Su agonía coincide con los sobresaltos políticos y económicos de una década convulsiva que significó el rompimiento de muchas cosas, y el Art Deco no se salvó de morir.
Fuente del texto: http://www.interactiva.com.ar/maga/histarte/artdeco/
ART DECO - VER FOUQUET
El Art Deco comienza con la "Exposición Internacional de artes Decorativas e Industriales Modernas", celebrada en París en 1925. No es un estilo de características concretas sino que es un término aplicado a diversas variantes expresadas en la arquitectura, el mobiliario , la joyería y la moda. Este movimiento de los años veinte y treinta tiene como denominador común la tendencia a la línea recta y a la simetría con objeto de adaptar el diseño a las condiciones de producción en serie de la industria moderna. Por ello tal vez, su expresión más genuina fueran los automóviles de la época, en su versión más avanzada, por ejemplo, las carrocerías de los Isotta Fraschini, Bugati, Delahaye o Hispano Suiza.
Dentro del Art Deco se dan varias tendencias. El cubismo en la pintura, la Bauhaus en el diseño, la arquitectura funcional de Le Corbusier y las ideas estéticas de vanguardia como las de Jacques Ruhlman y Murice Dufrene, que aportarían, cada uno con su propia interpretación, las ideas básicas del movimiento.
Por otro lado fue muy importante el aporte de modistoy y joyeros paisinos de los veinte y los treinta.
Paul Poiret, que creó la nueva línea que definiría a la mujer moderna; Louis Cartier que produce las
piezas desmontables y adornos livianos que se adaptan a la piel como un tejido.
Coco Chanel liberó la imagen de la mujer de sus "quehaceres burgueses", de mujer al cuidado del hogar y de los hijos, dándole un sesgo de reveldía, juventud deportiva y emprendedora, como lo representan sus figurines.
En joyería se destacaron: Cartier, Aucoc, Argy-Rousseau, Bagge, Bastard, Boucheron, Despres, Dunand, Fouquet, Lacloche, Mouboussin, Sandoz y Van Cleef and Arpels, Black, Starr & Frost.
CARTIER
Empresa de joyería y bisutería, fundada en 1847, en París por Louis Francois Cartier.
La importancia de esta casa ha sido revolucionaria y es una de las firmas más importantes en el mundo
de la joyería y de la moda; ya desde el París del segundo imperio, los Cartier empezaron a competir con los grandes joyeros de la época: Bapst, Sauvavenat y Boucheron. Todos ellos creaban piezas de gran perfección artesanal, pero ninguno se atrevía a renovar el diseño que seguía inspirado por los estilos “históricos” de épocas anteriores.
Con la "Belle Epoque", Francois Cartier fijó sus objetivos comerciales en América, en 1894.
Sin Embargo aunque L. Cartier entraba en el juego del diseño y de la moda no se unió al art Nouveau,
por considerarlo demasiado moderno (otras documentaciones sobre el tema: la Casa Cartier no lo asume por considerarlo pasatista).
Aunque ya había habido intentos de usar el platino sin éxito, Louis Cartier impuso este metal con sus diseños para engarces más finos. con este metal y los diamantes propuso un tipo de engarce casi invisible.
Luego elaboró una línea de relojería sobre los logros de los maestros relojeros del s.XVIII. dado el perfeccionamiento de la técnica, y por la clientela burguesa menos refinada en el s. XIX, se buscaba un aspecto más práctico de la relojería.
A la entrada del s.XX L. Cartier, quería revisar los valores que crearían una nueva estética de la joya
y del reloj - joya. Siempre tuvo una sencibilidad especial para captar los cambios y uego acertar plenamente. Una de las inspiraciones que siguió fue la de los Ballets Rusos (1), quedando asombrado
por los trajes y decoraciones de Bakst, y haciendo réplica de las formas y colores en sus joyas con
piedras preciosas y semipreciosas. En ese proyecto perdió la colaboración de Worth, que no aceptó modificaciones al trabajo que hacían hasta ese momento. Su lugar lo tomó Poiret.
Después de la Primera Guerra Mundial, los antiguos valores habían sido destronados por los nuevos conceptos científicos y estéticos. Representaba el fin del "modernismo" al que Cartier no se sumó.
En esa época Cartier lanza su famoso reloj "Miystère" en el cual las agujas parecían tener un movimiento irreal, en realidad estaban sujetas a un disco de cristal que giraba mediante un mecanismo de tornillo sin fin. También hicieron el reloj pulsera "tanque"; "Santos" es también un emblema de la casa.
A partir de 1925 los diseñadores de Cartier se definen en un nuevo estilo, elige como piedra al diamante, el platio, dando protagonismo a la piedra, con diseños puramente geométricos, sobrios y moderados. También incorporó el uso del onix, el coral y la esmeralda, en contraste con las nuevas lacas rojas y verdes, sin usar motivos florales o de fauna.
L.Cartier también creó el reloj más pequeño del mundo, que se ocultaba tras un diamante y se mostraba mediante un mecanismo que funcionaba tras una presión digital.
Patentó el sistema de broche flexible, que consistía en una flor que abría sus pétalos mediante una
presión.
De los cuarenta a los cincuenta el emblema de la casa Cartier será la pantera. A pesar de que L.Cartier abandonara las figuras animales , estos vuelven a la casa de la mano de Jean Tousand, quien tuvo a su cargo la dirección de la producción de la casa desde 1933.
Una pieza ya más contemporánea es el anillo de tres oros, hecho en oros de diferentes colores y que después ha seguido variando, con la base de tres alianzas entrecruzadas.
Este diseñador de joyas revolucionó el arte del diseño en el s.XX. Aportó a la joyería el brillante talla “baguette”, el montaje de brillantes sobre platino, inventó el reloj-pulsera, el reloj “mystère”, la joya articulada y transformable que vuelve a tener influencia en el diseño actual. Su diseño además tocó otros objetos más utilitarios como los “necessaires” de viajes, las pitilleras, los frascos de perfume o el papel de cartas. Elevó la artesanía hasta convertirlo en arte, añadiéndolo la faceta del diseño.
Paul Poiret (1879 - 1944)
A este diseñador de modas francés le debemos el principio de la liberación de la mujer, aunque no fuera el único.
Nació en París. Su padre era comerciante de paños y él comenzó siendo aprendiz de un fabricante de paraguas, pero pronto se dio cuenta de que lo que realmente le interesaba era la moda. Vendió algunos de sus dibujos a Madelein Cheruit, de la casa de Randnitz Souers. En 1896, entró Doucet, donde su primer diseño, una capa roja, tuvo gran éxito. En 1900 se marchó a Worth, la casa creada por Charles Frederick Worth, considerado el primer diseñador de modas.
Poiret se inspiraba en los elementos de los ballets rusos (1) que habían provocado gran interés por el estilo oriental y este europeo. Utilizaba sedas, brocados, terciopelos y lamé. Su corte era sencillo, pero de rica textura. Intentaba liberar a la mujer del corsé aunque también uso la forma básica creada por este.
Intentó introducir varias veces el pantalón "harem" bajo túnicas y usaba mucho los adornos de pieles, bufandas y adornos de cabeza.
Creó una moda exótica, lujosa pero muy moderna y contribuyó a un cambio en la forma de vestir de las mujeres de la época, aunque a veces su ostentación le llevara a crear trajes como el "vestido fuente" elaborado con perlas.
GEORGES POUQUET (1862 - 1957)
COCO CHANEL (1883 - 1971)
Esta gran diseñadora fue uno de los primeos ejemplos de diseñadores de moda que también se interesan por el mundo de la joyería, que tuvieron gran impacto y marcaron con su estilo.
Su verdadero nombre era Gabrielle Bonheur Chanel, y nació en Sumur (Francia). Desde sus comienzo su ropa era cómoda para ser llevada sin corsé. Se la conoce por utilizar el punto que hasta entonces sólo se utilizaba para la ropa interior. adaptó ciertas prendas masculinas para la mujer, como los blazers, boinas, impermeables, incluyendo pantalones anchos.
También creó los pijamas de playa muy holgados. En general, un estilo cómodo, fresco, deportivo y sobre todo liberador para la mujer de aquella época, convirtiéndola en una mujer moderna.
Ejerció gran influencia en la joyería y puso de moda sus conjuntos de twed que adornaba siempre con collares de vueltas o cadenas doradas. En los años treinta encargó al duque Fulco de Verdura el diseño de una elaborada línea que utilizaba piedras falsas y semipreciosas en ostentosos montajes.
En 1929, Chanel abrió una boutique en su salón parisino, donde vendía complementos así como joyas.
Según la propia Chanel "pocas mujeres, saben llevar joyas". Ella usaba muchas y las consideraba como el perfume, necesario para seducir. Siempre llevó dos joyas consigo, el anillo de topacio que una anciana le dió como talismán a los dieciseis años y un fino collar de perlas que le regaló Arthur Capel en prenda de amor.
Entre el adorno del lujo ostentoso y la baratija vulgar, ella quiso crear para la mayor clientela posible, la joya de costura o de fantasía, que llegaría a convertirse en una rama muy próspera de la moda.
La exposición de París de 1925 marca la moda del color y la vuelta a las piedras preciosas; la de 1929 en el Palais Gaillera, el triunfo del diamante y de su "nota blanca". En 1924, Chanel abre su taller de joyería, que confía al conde Ètienne de Beaumont. Emprende la fabricación de joyas de stras y piedras falsas de Bohemia, que también a veces mezclaba con piedras auténticas. En 1932, en medio de la crisis organiza con ayuda de Paul Irirbe una espectacular presentación de joyas auténticas con diamantes por la cuales se interesó siempre. Después volvió a su producción variada y artificial, con colaboradores como Francois hugo y Fulco di Verdura.
Con la evolución técnica en la talla y la montura puede realizar todas sus ideas, uno de sus principales técnicos fue Mme. Gripoix.
Las fuentes de su inspiración eran orientales, exóticas y egipcias, hay que recordar que el descubrimiento de la tumba de Tutankamon, donde se hallaron joyas maravillosas, fue en 1923.
Sus predilecciones se dirigían a adornos florentinos de los Médicis, cuando muchos artistas tenían una formación de orfebres, y a las suntuosas joyas bizantinas. Visitó el famoso tesoro de Munich, con la mayor colección de joyas de Europa y los mosaicos de Rávena. Ella misma reconocía que todo lo que hacía se convertía en Bizantino. Es de señalar que la gente rica de Constantinopla salía muchas veces con adornos de imitación en bronce dorado, para salvaguardar las joyas auténticas de oro y perlas, esmalte y brillantes.
Las joyas de Chanel fueron collares de piedras artificiales con cuentas irregulares y multicolores, brazaletes de esmalte, joyas de diamantes, los cuales tenían para ella una relación con los astros, constelaciones, cometas y las iluminaciones nocturnas de los Chams Elyssèes.
También creó adornos para el cabello como cintas, "flequillos", broches en estrella o media luna.
Sus joyas de diamantes estaban talladas en bruto, sin cierre ni montura aparentes y se articulaban en torno a tres motivos, el nudo, la estrella y la pluma, que además se podían dividir y transformar, como por ejemplo, un collar que se convertía en tres pulseras y un broche de tocado. La pasión de Chanel por el diamante tiene relación la que sentía por los espejos y los cristales.
También utilizó en sus joyas los motivos de hojas y flores, que se habían usado frecuentemente en joyería, por su belleza material y valor simbólico, que después de alcanzar su apogeo en distintas épocas: durante el s.XVIII, la romántica y victoriana se retoma en el estilo moderno, durante los años treinta. Se utiliza la combinación del metal, el esmalte y las piedras coloreadas y los pendientes adoptan formas de flores.
Otros motivos que usó fueron: la cabeza de león en joyas doradas y por supuesto las cruces rusas y bizantinas con caboujones rojos y verdes. El estilo de Coco Chanel en joyería contrastaba con la sencillez de su ropa, ya que eran joyas (tanto las realizadas en materiales nobles como las de bisutería), ricas y muchas veces recargadas, lujosas, pero siempre elegantes como complemento de su ropa siempre cómoda y con estilo.
Quería hacer llegar sus joyas a un público más amplio, investigando formas y materiales nuevos sobre modelos antiguos y este aporte fue importante tanto en la joyería genuina como en la de imitación.
Su aporte a la moda fue de liberación y rebeldía, de atrevimiento y de investigación que fue también el reflejo de su gran personalidad.
"En la profesión que yo ejerzo son legítimos los medios más diversos, siempre que se empleen en el verdadero sentido de la moda. El motivo que al principio me llevó a crear joyas de imitación fue que las encontraba desprovistas de arrogancia en una época de fastos demasiado fáciles. Esta consideración desaparece en un período de crisis financiera en el que reina un deseo instintivo de autenticidad para todo, que devuelve su justo valor a una divertida pieza económica. Si he elegido el diamante es porque representa, con su densidad, el mayor valor en el menor volumen.
Y he utilizado mi afición por lo que brilla para intentar conciliar, mediante el adorno, la elegancia y la moda".
En nuestros tiempos Karl lagerfeld al frente de la Casa Chanel ha seguido utilizando la "joyería de
Mm. Chanel " como complemento al traje para crear una imagen específica de su estilo, incluyendo nuevas formas de joyas como los codiciados relojes de la marca y como pseudo joyas con sus ricos botones y otros adornos.
MAPAS DE LA ÉPOCA
LAS CUESTIONES SOCIALES (1916-1920)
Pese al carácter popular de Yrigoyen, su gobierno no puede ser calificado de "obrerista", no obstante tener diversas iniciativas en favor de la clase obrera.
Los problemas sociales agudizados durante su gobierno tenían su raíz en los acontecimientos europeos.
En 1917, el marxismo en Rusia conmovió al mundo obrero y muchos creyeron la llegada de la revolución proletaria mundial. En nuestro país se sucedieron sin interrupción huelgas de todos los sectores obreros. A la huelga ferroviaria le sucedió otra protagonizada por los empleados del correo y a ésta, una de los portuarios.
En enero de 1919, Yrigoyen debió recurrir al ejército para contener una gran huelga metalúrgica.
Pese al carácter popular de Yrigoyen, su gobierno no puede ser calificado de "obrerista", no obstante tener diversas iniciativas en favor de la clase obrera.
Los problemas sociales agudizados durante su gobierno tenían su raíz en los acontecimientos europeos.
En 1917, el marxismo en Rusia conmovió al mundo obrero y muchos creyeron la llegada de la revolución proletaria mundial. En nuestro país se sucedieron sin interrupción huelgas de todos los sectores obreros. A la huelga ferroviaria le sucedió otra protagonizada por los empleados del correo y a ésta, una de los portuarios.
En enero de 1919, Yrigoyen debió recurrir al ejército para contener una gran huelga metalúrgica.
Este conflicto adquirió excepcional gravedad, transformándose en un paro general, en que abundaron
los choques con la policía que comenzó reprimiendo a los huelguistas y hubo varios muertos.
Este conflicto se lo conoce como "la semana trágica".
A este penoso incidente le sucedieron los disturbios en la Patagonia, debido a reclamos de asociaciones obreras que reclamaban por derechos sociales y por la suerte de los peones de estancia, que estaban en manos de terratenientes, en su mayoría extranjeros, teniendo en jaque al país durante 2 años.
ALVEAR: LA BELLE EPOQUE
Concluído su gobierno, Yrigoyen es elegido otro candidato radical: Marcelo T. de alvear.
Este conflicto se lo conoce como "la semana trágica".
A este penoso incidente le sucedieron los disturbios en la Patagonia, debido a reclamos de asociaciones obreras que reclamaban por derechos sociales y por la suerte de los peones de estancia, que estaban en manos de terratenientes, en su mayoría extranjeros, teniendo en jaque al país durante 2 años.
ALVEAR: LA BELLE EPOQUE
Concluído su gobierno, Yrigoyen es elegido otro candidato radical: Marcelo T. de alvear.
Este gobierno se caracterizó por la estabilización institucional, mostrándose aún más respetuoso que Yrigoyen de las autonomías provinciales. Este gobierno tuvo mejor suerte que el anterior: actuó en una época de tranquilidad y prosperidad mundial, en los "felices años 20", en que continuó la política popular y nacionalista de Yrigoyen. Las finanzas del país pasaban por su momento más brillante, las exportaciones agroganaderas incrementadas, con un presupuesto que acusó superavit.
En su gobierno pudo abrirse la Caja de Conversión, ya que nuestra moneda cotizaba a la par que el oro y con un gran auge expansionista. Las obras públicas recibieron un gran impulso: la red ferroviaria llegó a 30.000 km., se construyeron los puertos de Mar del Plata y de C. Rivadavia; en La Plata se construyó la refinería de Y.P.F.
Hubo una gran urbanización en la ciudad de Buenos aires; se construyeron avenidas, diagonales, plazas, hospitales.
Esta prosperidad incrementó la inmigración: arribaron más de 2 millones de extranjeros.
Hubo una gran urbanización en la ciudad de Buenos aires; se construyeron avenidas, diagonales, plazas, hospitales.
Esta prosperidad incrementó la inmigración: arribaron más de 2 millones de extranjeros.
Se radicaron capitales extranjeros, especialmente norteamericanos, que quebraron la hegemonía mantenida por los británicos y alemanes. El crecimiento agropecuario fue muy satisfactorio y el Estado construyó el 1º frigorífico argentino.
Culturalmente, el país recibió grandes satisfacciones con obras como "Don Segundo Sombra" y el periódico "Martín Fierro", el cual inició un movimiento renovador artístico de vastos alcances.
Culturalmente, el país recibió grandes satisfacciones con obras como "Don Segundo Sombra" y el periódico "Martín Fierro", el cual inició un movimiento renovador artístico de vastos alcances.
La música popular argentina con el tango conquistó los salones europeos y nuestro país obtuvo premios deportivos internacionales.
En cuanto a la aviación se conocieron las primeras líneas aéreas comerciales aéreas y las primeras transmisiones radioeléctricas. En 1922, se fundó la Escuela de Aviación en Córdoba, completada años después con nuestra propia fábrica de aviones y en 1926 llegó el Plus Ultra, realizando el primer vuelo entre Europa y Buenos Aires.
1930: LA HORA DE LA ESPADA 5
Al llegar el año 1930 la situación de nuestro país será difícil; los coletazos de la crisis económica mundial se hicieron sentir en la débil estructura económica financiera argentina. nuestra moneda se depreció considerablemente y los precios agropecuarios descendieron a la mitad. Al paralizarse el comercio, cundió el desempleo y sobrevino la miseria en las clases populares. Hubo quiebra de bancos y empresas importantes. Esta situación económica acarreó una fuerte agitación obrera, a la que sumaron los estudiantes, que tomaron las facultades.
Estos hechos fueron aprovechados por sectores conservadores desplazados desde la reforma electoral.
En cuanto a la aviación se conocieron las primeras líneas aéreas comerciales aéreas y las primeras transmisiones radioeléctricas. En 1922, se fundó la Escuela de Aviación en Córdoba, completada años después con nuestra propia fábrica de aviones y en 1926 llegó el Plus Ultra, realizando el primer vuelo entre Europa y Buenos Aires.
1930: LA HORA DE LA ESPADA 5
Al llegar el año 1930 la situación de nuestro país será difícil; los coletazos de la crisis económica mundial se hicieron sentir en la débil estructura económica financiera argentina. nuestra moneda se depreció considerablemente y los precios agropecuarios descendieron a la mitad. Al paralizarse el comercio, cundió el desempleo y sobrevino la miseria en las clases populares. Hubo quiebra de bancos y empresas importantes. Esta situación económica acarreó una fuerte agitación obrera, a la que sumaron los estudiantes, que tomaron las facultades.
Estos hechos fueron aprovechados por sectores conservadores desplazados desde la reforma electoral.
Los "golpistas" fueron apoyados por diversos grupos civiles opositores, inclusive por grupos nacionalistas deseosos de implantar la dictadura a la manera de España o de Alemania.
El movimiento militar encabezado por Uriburu avanzó sobre Buenos aires con una guarnición del ejército
El movimiento militar encabezado por Uriburu avanzó sobre Buenos aires con una guarnición del ejército
y la abstención de las restantes y de la marina y las tropas rebeldes ocuparon la Casa de gobierno. Yrigoyen debió renunciar y quedó detenido en la Isla martín García y Uriburu asumió la presidencia.
La "hora de la espada" había llegado.
URIBURU Y LAS ELECCIONES EN PA PROV. DE BUENOS AIRES
En abril de 1931, en un claro intento de medir la popularidad de la revolución, Uriburu convocó a elecciones por la gobernación de la provincia de buenos aires. Los comicios fueron ganados por los radicales, pero el gobierno no acató la voluntad popular, anulando las elecciones. Fue ésta la prueba más palpable del fracaso de la revolución.
Este gobierno fue duramente combatido por los partidos políticos y varios intentos armados para derrocarlo fueron vencidos. La situación se tornó cada vez más difícil y el gobiero convocó a elecciones nacionales para noviembre de 1931.
URIBURU Y EL ESTADO CORPORATIVO
No había dudas que lo sucedido era una usurpación del poder legítimo por medio de la fuerza y la instalación de una dictadura que absorbía los poderes del gobierno.
Uriburo intentó primero establecer una ley marcial extraña al sistema argentino y luego establecer un estado de sitio desnaturalizado e implantar una dictadura militar que ejerció la suma del poder público, disponiendo de la libertad de las personas y arrollando al Poder Judicial.
No obstante Uriburo y sus partidarios vieron frustrados sus planes de crear y perpetuar un régimen de tendencia y corporativa y autoritaria, en parte por la oposición del grupo encabezado por Justo, y también por el mal estado de saludo de Uriburu.
URIBURU Y LAS ELECCIONES EN PA PROV. DE BUENOS AIRES
En abril de 1931, en un claro intento de medir la popularidad de la revolución, Uriburu convocó a elecciones por la gobernación de la provincia de buenos aires. Los comicios fueron ganados por los radicales, pero el gobierno no acató la voluntad popular, anulando las elecciones. Fue ésta la prueba más palpable del fracaso de la revolución.
Este gobierno fue duramente combatido por los partidos políticos y varios intentos armados para derrocarlo fueron vencidos. La situación se tornó cada vez más difícil y el gobiero convocó a elecciones nacionales para noviembre de 1931.
URIBURU Y EL ESTADO CORPORATIVO
No había dudas que lo sucedido era una usurpación del poder legítimo por medio de la fuerza y la instalación de una dictadura que absorbía los poderes del gobierno.
Uriburo intentó primero establecer una ley marcial extraña al sistema argentino y luego establecer un estado de sitio desnaturalizado e implantar una dictadura militar que ejerció la suma del poder público, disponiendo de la libertad de las personas y arrollando al Poder Judicial.
No obstante Uriburo y sus partidarios vieron frustrados sus planes de crear y perpetuar un régimen de tendencia y corporativa y autoritaria, en parte por la oposición del grupo encabezado por Justo, y también por el mal estado de saludo de Uriburu.
LA CORTE SUPREMA Y LA DOCTRINA DE FACTO
La Suprema Corte de Justicia de la Nación, mediante una acordada emitida el 10-09-1931,
reconoció a Uriburu y sus nuevas autoridades como un "gobierno de hecho" (de facto) y dio validez
a sus actos "cualquiera pueda ser el vicio o deficiencia de sus nombramientos o de sus elección".
Esta actitud se repetiría en 1943.
A.P. JUSTO: LA CONCORDANCIA
A Justo y su grupo de militares no les satisfacía la perspectiva de una dictadura fascista. los partidos políticos que se agruparon en la llamada Concordancia admitieron que era necesario dadas las circunstancias del momento, defender las instituciones democráticas y, al mismo tiempo, sofocar al Partido Radical, que poseía sin ninguna duda la mayoría electoral.
Era pues, admitir para un futuro próximo el reinado de una democracia fraudulenta.
La Concordancia era una integración de fuerzas conservadoras, socialistas independientes y radicales
anti-personalistas.
EL FRAUDE PATRIÓTICO (DÉCADA DEL 30)
Con Uriburu comienza la época de la democracia fraudulenta. Las circunstancias que originaron este sistema configuraron su destino y el pensamiento de los hombres que le sirvieron. Lo que se reanudaba era en el fondo el viejo duelo: democracia popular vs. oligarquía. La democracia popular era el renovado predominio de la oligarquía tras muchos años de oposición, complicado por distintos factores: la aglutinación de ciertos grupos radicales -llamados anti-personalistas y de típica orientación conservadora- y la aglutinación de ciertas minorías nacionalistas que eran el emblema de la causa oligárquica, con un patriotismo chauvinista.
En este medio pudo desarrollarse una situación política fundada en el fraude. El gobierno mantenía lo que Pinedo llamó la "mediana democracia" o sea, el sistema de fraude que organizaba el gobierno bonaerense, calificándolo de patriótico.
Justo consideró que la crisis que desde el 29 se advertía en el mundo, entrañaba un grave peligro para
el país. Las consecuencias fueron graves, sobre todo porque comenzaban a desarrollarse las industrias y se constituía un nuevo reagrupamiento de las masas populares, a las que comenzó a invadir poco a poco el escepticismo. Este fue el signo de la "década infame" como fue llamada.
CONCLUSIÓN
En el período elegido las joyas corresponden a todos los tiempos, son del pasado, están en el presente
y se proyectan a un futuro lejano y cercano, puedo verlas en muchas épocas.
Será por sus formas geométricas puras. Que se ven en todas partes. Mirando el cielo en una noche estrellada en el campo o en las sierras lejos de las luces de las ciudades, podemos jugar noches enteras uniendo estrellas con líneas imaginarias y formar todas las figuras geométricas, triángulos, rectángulos, trapecios, tec.
El círculo lo que encierra todo. El cielo infinito. La luna redonda con su infinita belleza, por ello elegí
como nombre de mi trabajo LUNA pues refleja la forma de infinitos planetas y soles.
El círculo lo encierra todo, la estructura y la sustancia, la sensación de infinitos planetas y soles.
El círculo que lo encierra todo, la estructura y la sustancia, la sensación de infinitud y de eternidad.
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