Pamela Blanc

JUSTIFICACION.-

I.as circunstancias que me llevaron a elegir el Movimiento Arts and Crafts fueron diferentes aunque territoriales las dos.

La primera mi cercanía territorial con la estación de ferrocarril William Morris casualmente el nombre de uno de los pioneros de este Movimiento; mi compañero de ruta desde hace mucho tiempo; y la segunda tiene que ver con el territorio de la conciencia donde habita casi todo lo que nos sucede en la vida como por ejemplo: "Los periodos de Transición", tan acordes con la época del
Movimiento (revolución industrial), tan temidos y tan recurrentes en nuestra existencia, los que nos hacen resistir y aferramos a lo conocido, hasta que emerge la aceptación al cambio, a lo nuevo, y nos permiten realizar la magia de la transformación creando algo mejor, auténtico, simple y bello por lo tanto verdadero, dejando atrás la ornamentación que nos impedía ver la esencia de las cosas.

I. INTRODUCCIÓN.-

Inglaterra, gracias a la conjunción de una serie de acontecimientos como: sus características geográficas (aislamiento continental): políticas (continuidad de su sistema parlamentario) que les permitieron realizar una serie de reformas sin pasar por procesos revolucionarios; el advenimiento de la reina Victoria en 1837 y la labor de sus ministros Disraeli, Peel y Gladstone; además del gran desarrollo económico de su industria como también contar con la mayor flota mercante del mundo, hicieron posible que este país se convirtiese en la primera gran potencia económica del momento.

Es por esto que para celebrar su poderío industrial y mostrar al mundo sus logros realizaron la Gran Exposición Industrial de 1851 promovida especialmente por el príncipe Alberto, consorte de la reina Victoria, quién propuso que no se limitase sólo a Inglaterra ya que él personalmente era el más

entusiasta del desarrollo industrial de la época.

Se la llamaría "La Gran Exhibición de los Trabajos de la Industria de todas Las Naciones" pero este título fue opacado por la soberbia estructura modular y desmontable de hierro y cristal bien llamado "El Palacio de Cristal", proyecto de Joseph Paxton constructor de Invernaderos que con audacia, habilidad y buen gusto imaginó este edificio que rompió con los viejos esquemas del clasicismo típico de las construcciones de la época y marcó el comienzo de la arquitectura moderna.

La Gran Exposición se inauguró el 1º de Mayo de 1851 y se clausuró el 15 de Noviembre del mismo año.

Fue un éxito desde lodos los puntos de vista, si bien contribuyó a revelar la degradación estética de los objetos en el momento del paso de la artesanía a la producción industrial, despertó la toma de conciencia de la búsqueda de soluciones. Estas consideraciones en cuanto a la estética no son válidas para todas las secciones de la Gran Exposición pues las dedicadas a las máquinas, instrumentos secciones de la Gran Exposición pues las dedicadas a las maquinas, instrumentos
técnicos y algunos muebles en serie mostraban un momento muy importante en el desarrollo del diseño por ej: la locomotora de IR Crampton, las máquinas Agrícolas de Hornh & Sons, el telescopio de A. Ross, instrumentos quirúrgicos, muebles Thonet, armas, etc.

Reunió 14000 expositores y se presentaron más de 100.000 artículos, fue visitada por 6.000.000 de personas y llegó a albergar hasta 90.000 personas simultáneamente. Los artículos británicos ocupaban la mitad del espacio tísico
y la otra mitad eran productos extranjeros.

La Exposición de 1851 ofreció la oportunidad de conocer y hacer un balance de la producción industrial de todas las Naciones. Desde el punto de vista estético hizo evidente la ausencia de armonía de los productos industriales, sobretodo los de uso cotidiano lo que provocó una reacción general la que se canalizó en la búsqueda de una solución al problema de las relaciones entre arte, estética e industria, ésta se encontró en el siglo XX con el diseño industrial, que abandonó el criterio de querer adicionar arte en el producto, y planteó la síntesis de tecnología y estética en el mismo proceso de diseño.

La industrialización conllevó importantes consecuencias sociales, por un lado el surgimiento de  

la burguesía dedicada a los negocios y por el otro al proletariado formado por los trabajadores

de las grandes fabricas urbanas. Este nuevo grupo social formado por los obreros de la minería y de la industria vivía en condiciones de explotación, salarios bajos para abaratar el costo de la producción, jornadas de trabajo de 14 a 15 horas diarias, masifícación del trabajo de mujeres y niños, fabricas carentes de las mínimas condiciones de salubridad e higiene, sin protección social de
ninguna especie como seguros de vejez o enfermedad y hacinamiento de los trabajadores en los suburbios de las grandes ciudades privados de los servicios más elementales.

Este fenómeno producto de la improvisación, dada la aceleración del incremento de la población de las grandes ciudades y de las crisis industriales que sufriera el Reino Unido, contribuyeron a sensibilizar a buena parte de la clase media al poner de manifiesto la difícil situación de los obreros no cualificados, muy afectados no solo por lo antes descripto sino también por el paro y la irregularidad del empleo.

Nacía así la Sociedad Fabiana cuyos miembros pertenecían a un sector importante de personas acomodadas quienes lucharon por una transformación social no a través de la lucha de clases como el marxismo sino que conforme a su racionalismo buscaron convencer lógicamente a los hombres de las ventajas del socialismo. (Se destacaron economistas como Beatrice y Sidney Webb quienes junto a otros fabianos sentaron las bases del socialismo democrático y moderado de nuestros días, formando así el moderno partido Laborista).

El Movimiento Arls and Crafts cuyos miembros mayoritariamente eran fabianos, también se suma, no solo en la defensa de la dignidad de los trabajadores sino que también a la recuperación del espacio que tenían los artesanos tan fuertemente castigados por la revolución industrial.

II. FX MOVIMIENTO ARTS & CRAFTS

John Ruskin crítico de arte, sociólogo y escritor ingles junto a su discípulo William Morris, pintor, diseñador, poeta, escritor y teórico político (socialista) son los pioneros de este Movimiento. William Morris se asoció a las ideas de Ruskin en su critica al producto industrial, al que le reprocho su fabricación en serie y su falta de diferenciación. Sin embargo llego a reconocer que los objetos industriales pueden ser portadores de cualidades estéticas, pero como consecuencia de cualidades artesanales y no de la maquina.

Dentro del campo de la plástica sus actividades se centraban sobretodo, en la decoración de superficies (papeles pintados para empapelar, telas, tapices, alfombras, etc.).

Morris merece especial atención por ser el mayor renovador del diseño en el siglo pasado y uno de los antepasados espirituales del diseño industrial, un verdadero profeta del siglo XX y el padre del Movimiento Moderno.

Se encontraba próximo a los prerrafaelistas ingleses que propugnaban una vuelta al tiempo anterior a Rafael, postulaban una interpretación anti-clasista del arte y en su comportamiento social buscaban emular los ideales comunitarios de la Edad Media.
Exaltaba la figura del artesano medieval, orgulloso de su trabajo bien realizado y en contraposición planteaba la degeneración del gusto, consecuencia según él de lo inmoral de la producción industrial. Consideraba que la maquina destruye la alegría del trabajo y mata la posibilidad del arte.

Para entender las ideas de Morris en lo político y lo social hay que tener en cuenta que Inglaterra vivía los primeros años de la industrialización, en los que la explotación de la nueva clase trabajadora llego a limites tales que provoco la reacción de vastos sectores de la sociedad y el cuestionamiento a un sistema de producción que representaba como inhumano, y además desde el punto de vista de la actividad artesanal degradante.

"No quiero arte para unos pocos, como no quiero educación para unos pocos o libertad para unos pocos" y plantea ese magno problema que decidirá el destino del arte en nuestro siglo: ¿Por qué habríamos de ocuparnos del arte, a menos que todos puedan participar de él?

Morris planteaba que la constitución de empresas artesanales posibilitaría recrear ese espíritu medieval que para el era sinónimo de trabajo correctamente realizado.
Dentro de ese esquema funda en 1861, con un grupo de amigos la Morris, Marshall, Faulkner & Co., empresa dedicada a la creación artesanal y artística de objetos de uso diario; su producción abarcaba tapices, tejidos, murales, papeles pintados para empapelar, cerámicas, vidrios coloreados y muebles. La figura más importante e influyente del grupo, después de Morris era el arquitecto Philipp Webb, quien diseño la mayoría de los muebles. En sus prospectos la firma se definía como Trabajadores artísticos expertos en Pintura, Talla, Mobiliario y Metales.  Esto lleva implícito la idea
de que la artesanía y el artesano tenían una categoría igual a la del arte y el artista.

Lo que lo impulso a formar esa empresa fue una experiencia que tuvo en 1859 cuando quiso equipar la Casa Roja, que le había proyectado su amigo el arquitecto
Philipp Webb en Bexley Heath Kent, en las afueras de Londres.  Esta experiencia de construcción y equipamiento de la Casa Roja puso en práctica el ideal del espíritu cooperativo que guiaba sus pensamientos, y dos años más tarde fundo su empresa para proveer, al público en general, una artesanía artística y bien trabajada.

Ruskin y Morris están íntimamente vinculados a los orígenes del diseño moderno, pero mientras Ruskin se limita a una ardiente critica a la producción industrial. Morris busca sacar conclusiones prácticas de estas críticas.

Inspirado por las ideas anti-industriales y las enseñanzas de John Ruskin y William Morris, surgió en Inglaterra (en la segunda mitad del siglo XIX) el movimiento Arts and Crafts (Artes y Oficios) como reacción ideológica a las consecuencias de la naciente industrialización en el campo de la producción de objetos.

El planteo de este movimiento abarcaba aspectos artísticos, así como sociales y morales, se cuestionaba tanto al producto como al proceso. Se llego a identificar la maquina como la causante de una perversión moral y artística.

Desde un punto de vista artístico se cuestionaba la degeneración del diseño de los productos industriales, la carencia de diseño ornamental, y como consecuencia la mala calidad estética de los mismos.

Desde un punto de vista social y moral se cuestionaba la producción industrial pues se consideraba que deshumanizaba y enajenaba el trabajo, parcializaba las actividades creativas y quitaba al trabajador la satisfacción de enorgullecerse de su trabajo, es decir de sentirse realizador de su obra. Dentro de esta temática aglutino un importante sector del movimiento socialista de su época.

Se consideraba que la producción industrial había roto el equilibrio entre forma, función y decoración y como consecuencia se planteaba un retorno al pasado y a los procedimientos artesanales, un pasado supuestamente idílico en lo referente al hombre y su obra.

Podemos decir que fue una respuesta a la despersonalización de la producción industrial y al divorcio que se había producido entre estética y producción. Este movimiento buscaba, además de nivel de calidad y diseño en los productos, educar a la gente en el campo de las artes visuales, pues consideraba al arte como algo que posibilitaba mejorar la calidad de vida, para sus integrantes la actividad artística era ennoblecedora y una fuerza positiva en la sociedad.

El movimiento Arts and Crafts, intentó resucitar la artesanía y mejorar la calidad del diseño en la Inglaterra Victoriana, e influyo en forma decisiva en toda la producción artesanal inglesa desde 1860 hasta la llegada del Art Nouveau, en parte heredero del movimiento Arts and Crafts.

Resumiendo las características del mismo, podemos decir que buscaba materializar la unidad de la forma, la función y la decoración. Sus fuentes de inspiración abarcaron, fundamentalmente, el historicismo gótico, con los motivos lineales y orgánicos derivados de su arquitectura, y las formas que ofrecía la naturaleza, que eran vistas como prototipos de orden, simetría y gracia: plantas, aves y otros animales. Las formas tendían a ser rusticas, simples y elegantes, en general sin ornamentación. La forma no debía ocultar la estructura, se buscaba evidenciar la construcción, la obra debía permitir ver el procedimiento de trabajo, se tendía al “sinceramiento” constructivo.
En la forma mas pura del estilo, la decoración era un derivado de la construcción, de manera que los clavos y clavijas formaban diseños en la superficie de los muebles, en los objetos metálicos, las marcas del martillo, creaban la textura de la superficie, y en la cerámica los colores brillantes se fundían con el cuerpo en el proceso de cocción. Con la finalidad de expresar la fraternidad entre los artesanos algunos realizaron muebles en cuya decoración intervenían además de ebanistas, artesanos del peltre, del marfil, del latón, del cuero, etc.

En las décadas de 1880 y 1890 surge la segunda generación del movimiento que se caracterizo por la mayor abstracción en sus obras, un abandono del historicismo de las primeras épocas y una aceptación condicionada de la maquina como auxiliar en la producción artesanal.

El socialismo romántico de Ruskin y Morris influyo en este movimiento que adopto la formación de agrupaciones gremiales como: El Gremio de San Jorge, establecido por John Ruskin en 1872, que soñaba reformar la sociedad siguiendo el ejemplo medieval de los gremios. El Gremio del Siglo, fundado en 1885, que buscaba revivir la artesanía manual y devolver al artesano el estatus que merecía, entre sus miembros podemos citar al arquitecto-diseñador Arthur Markmurdo. El gremio de Trabajadores del Arte, fundado en 1854, cuyos objetivos eran promover la educación en todas las artes y oficios visuales, fomentar y mantener un alto nivel de diseño y artesanía en cualquier modo que pueda resultar beneficioso a la comunidad, entre sus miembros figuraban William Lethaby arquitecto, diseñador y escritor, profesor de

diseño desde 1900 del Royal College of Arts y Walter Crane arquitecto, ilustrador y
diseñador director del Ro\al College of Arts en 1898. La Sociedad de la Exposición de
Artes \ Oficios, fundada en 1888. El gremio de Artesanos fundado en 1888 por Charles
Robert Ashbee arquitecto, diseñador, escritor, miembro de la segunda generación dcll
movimiento Arts and Crafts gran defensor del mismo pero a diferencia de Ruskin y
Morris no era un rompemaquinas. aceptaba la maquina pero como esclava del artesano,
su planteo era quitar a la gran industria la producción creadora y devolvérsela al
artesano.

El movimiento Arts and C'ralts trajo un renacimiento de la artesanía pero no del
diseño aplicado a la industria, recordemos lo que escribió uno de sus principales
propagandistas Water Crane "La raíz y la base autentica de todo arte yace en la
habilidad manual del artesano. Hay que transformar a nuestros artistas en artesanos y a
nuestros artesanos en artistas"

Este movimiento, que fue un fenómeno esencialmente británico, tuvo sus
grandes cultores y se extendió a otros países fundamentalmente a los Estados Unidos,
pero fue víctima de su propia contradicción intrínseca y termino extinguiéndose ya que
lo que logro rué la fabricación de artículos refinados para clientes refinados y
adinerados, lo que no condecía con la esencia misma del movimiento cuya filosofía se
fundaba en un romanticismo asociado al pasado y un humanismo vinculado al mismo.
El propio Morris en una oportunidad dijo, con resignación, que todo lo que el hacía solo
servía para "El Cochino Lujo De Los Ricos".

Pese a que el movimiento, como tal, se extinguió, sus conceptos del diseño y las formas que desarrolló en muchos casos aún tienen vigencia.

III.- EL ART NOUVEAU

Con el nombre genérico de Art Nouveau se conoce un estilo dentro del campo del arte, característico de la última década del siglo XIX y los primeros años del siglo XX, que se desarrolló en Europa, aunque con particularidades locales: en Alemania se llamó "Jugendstil", en Inglaterra "Modern Style", en Austria "Secession", en Italia "Liberty" o "Floreal", en Barcelona "Modernismo", en Escocia "Glasgow Style" y en Bélgica y Francia "Art Nouveau", tomo el termino de Art Nouveau para abarcar todos estos movimientos, que si bien tenían rasgos propios, se caracterizan por su ruptura con el pasado, por oponerse a cualquier imitación de estilos preexistentes, y por la búsqueda de nuevas formas artísticas inspirándose en diversas fuentes: desde elementos de la naturaleza, hasta exóticas artes extranjeras (el surgimiento del Art Nouveau coincidió con el descubrimiento del arte japonés). Su contenido temático abarcaba lánguidas
figuras femeninas, plantas, llores, animales (el lirio, el nenúfar, el cisne, el pavo real, etc.); no se eligieron plantas y llores comunes, sino exóticas generalmente, no por su belleza sino porque eran diferentes, plantas de tallo largo y flores pálidas que transutaban éxtasis, exotismo, refinamiento; el blanco fue uno de los colores preferidos: ningún otro estilo tuvo una cantidad tan grande de símbolos.

Este estilo, que rechazó la vuelta al pasado, se caracterizó por un rico vocabulario lineal, líneas lacias, curvas sinuosas u onduladas que muchas veces terminaban en un enérgico movimiento de golpe de fusta: las líneas y las formas vegetales entrelazadas tienen un papel dominante en el plano y en el espacio, y en general no hay rupturas en ángulos.

Gillo Dorfles dice: "Para una exacta comprensión de sintaxis, es esencial tener presente tres elementos básicos sobre los cuales se apoya el nuevo estilo":

1.      La influencia del arte japonés, con sus particulares estructuras
asimétricas, en abierto contraste con el ideal renacentista en que la
simetría constituía uno de los primeros postulados estéticos;

2.       El renovado estudio de la naturaleza, interpretada a través del
aspecto orgánico de sus formas estructurales, y no por lo tanto, la
reproducción de la naturaleza misma - como todavía habían hecho los
impresionistas, sino el desarrollo de los elementos simbólicos
estructurales derivados de ella;

3.        La admiración por las construcciones técnico-ingenieriles que.
voluntaria o involuntariamente, adoptan en cierto modo el sentido
orgánico de las líneas naturales.

El Art Nouveau alcanzó su máxima difusión en 1900 y mantuvo su influencia hasta 1905. extinguiéndose definitivamente con la guerra de 1914-1918.  Sus orígenes hay que buscarlos en las artes decorativas inglesas de la década de 1880, al respecto Nikolaus Pevsner dice: "Si la curva larga, sensitiva, evocadora del tallo de un lirio, de una antena de insecto, del filamento de un capullo o, en ocasiones, de una llama sutil, la curva ondulante y fluida que, entrelazándose con otras, brota desde los rincones y cubre asimétricamente todas las superficies aprovechables puede considerarse el leit motiv del Art Nouveau, entonces la primera obra Art Nouveau que puede señalarse es la cubierta de un libro de Arthur H. Mackmurdo, sobre las iglesias urbanas de Wren, publicado en 1883 un ejemplo de las Artes y Oficios (Arts and Crafts) en Inglaterra.

En lo que concierne a Gran Bretaña si bien algunas de las creaciones de sus Artes y Oficios ayudo a formar el Art Nouveau, se mantuvo no obstante apartada casi permanentemente de él, una vez que se hubo afirmado Walter Crane habla de "esa extraña enfermedad decorativa, conocida como L'Art Nouveau".  Ello es por cierto digno de atención pues las funciones de las Artes y Oficios en Inglaterra y del Art Nouveau en el continente fueron en gran parte las mismas. Ambas constituyen el estilo de transición entre el historicismo y el Movimiento Moderno. Indudablemente, las Artes v Oficios, al luchar por la honestidad de trabajo y la simplicidad de la forma luchaba por valores morales mas altos que el Art Nouveau. Las Artes y Oficios
representan un esfuerzo social, el Art Nouveau es esencialmente el arte por el arte mismo. Este es lo que condujo a su fracaso final y obligó a los mejores artistas a abandonarlo para seguir adelante en su evolución.

El Art Nouveau debe entenderse como una respuesta, en el campo del arte, a la nueva realidad consecuencia de la revolución industrial, a los cambios que implicaban la aceptación del maquinismo, y al empleo de nuevos materiales en la construcción (el hierro, el vidrio y el hormigón armado). Todo esto dentro de una propicia coyuntura económica mundial que favoreció la consolidación de una nueva clase social en ascenso, la burguesía, que buscaba marcar su imagen: se vivía un periodo de paz y prosperidad que se le conoce como la belle époque.

Esta nueva corriente, situada en la encrucijada de dos siglos buscó restaurar el equilibrio entre las artes y oficios y desarrolló al máximo las técnicas artesanales pero aceptando incondicionalmente el empleo de las máquinas.

Tuvo gran auge en la arquitectura de interiores, en la realización de carteles, revistas, libros, en las llamadas artes industriales (orfebrería, cerámica, textiles, etc.), generalmente artículos utilitarios de lujo con diseño artístico. Buscó configurar un medio ambiente estético, considerado como obra de arte total, que abarcara desde los muebles y los objetos de la vida cotidiana, hasta lo edificio. Estimaba que transformando el medio ambiente se podía transformar la sociedad. Podemos decir que el Art Nouveau representa el nexo de unión entre el movimiento Arts and Crafts y el Diseño Industrial que nace con la Bauhaus.

Heredó del movimiento Arts and Crafts el concepto de unidad y armonía entre lo artístico y lo artesanal, entre las bellas artes y las artes aplicadas, y se esforzó por conseguir una síntesis de funcionalidad y belleza en los objetos de uso.

El Art Nouveau tuvo un campo de aplicación muy vasto, traspasando fronteras se convirtió en la más típica expresión artística de su época.

No son numerosas las obras públicas de estilo Art Nouveau como ejemplo podemos mencionar algunas: las entradas del Metro de París de Guimard,  la Caja de Ahorro Postal y los edificios del ferrocarril urbano de Viena, de Wagner o la Escuela de Artes de Glasgow, de Mackintosh.

Ciertos representantes del Art Nouveau adoptaron el simple funcionalismo del movimiento Arts and Crafts, por ejemplo Charles Rennie Mackintosh, cuyas estructuras son de una cierta linealidad neoplástica, como lo muestran sus sencillas sillas y mesas de estilo Glasgow. Mientras que algunos como el pintor belga Fernán Knopff y el austríaco Guslav Klimt, o el fabricante de cristales francés Emile Gallé, lomaron como referencia el simbolismo, tendencia literaria y artística de finales del siglo XIX. El organicismo, característico de las realizaciones del Art Nouveau, se convirtió, en
muchos casos, en un excesivo floralisimo decorativo.

Entre los representantes de esta corriente en el campo de la arquitectura, podemos mencionar: a los belgas Víctor Horta y Henry Van de Veld; al catalán Antonio Gaudi; a los austríacos Otto Wagner, Josef Hoffman y Joseph María Olbrich; al escoses Charles Rennie Mackintosh; al francés Héctor Guimard; al estadounidense Louis Sullivan que en la primera década de este siglo planteó su famosa consigna '"La forma siempre sigue la función", que fuera lema del diseño industrial., etc.

En el campo del diseño podemos mencionar; A Charles Rennie Mackintosh, genial creador de muebles que aun hoy tiene vigencia; a Comfort Tiffany, uno de los mejores diseñadores estadounidense de artículos de cristal, metálicos y joyas; al belga llenry Van de Velde, diseñador de objetos de orfebrería y joyas; a Rene Lalique joyero francés, a Emile Galle de Nancy Francia fabricante de muebles, lámparas y vasijas de cristal; a los austriacos Joseph María Olbrich y Josef Hoffmann creadores de objetos de orfebrería, cubertería, etc.; al francés Louis Majorelle diseñador de muebles y otros objetos, etc.

En el campo de la pintura y la ilustración se destacaron, entre otros: Guslav Klimt, Henry Van del Velde, Koloman Moser, Aubrey Beardsley, Will Bradley.Alphonse Mucha, Alfred Roller, Femand Khnopff, Egene Grasset, Jan Toorop, Pierre Bonnard, etc.

Es interesante destacar el significado histórico de esta tendencia que se origina como actitud de rechazo hacia las corrientes clasicistas de finales de siglo y como respuesta a la modernización industrial; refleja la crisis profunda de la fin de siglo, pero al mismo tiempo la búsqueda de nuevos horizontes, de una nueva comprensión del arte y del diseño teniendo en cuenta los datos de la industria y los nuevos materiales.

Este movimiento de renovación de las artes aplicadas tuvo sus orígenes en Bélgica, posiblemente favorecido por un ambiente cultural libre y sin prejuicios y por las numerosas vinculaciones que había en la época entre Inglaterra y Bélgica; unánimemente los teóricos del Art Nouveau reconocen la influencia de las corrientes artísticas inglesas en su surgimiento; entre los precursores podemos señalar a los pintores Knopff, A.W. Finch, J. Ensor. J Toorop, Munch, Hodler, etc.

El movimiento nace con la casa Tassel de Horta en Bruselas, la decoración de Van de Velde para su
casa en Iccle y los primeros muebles de Serrurier-Bovy proyectados según criterios originales. Estas obras parecen independientes de cualquier precedente y los elementos del nuevo estilo, que será llamado Art Nouveau, aparecen en ellas ya perfecta y coherentemente elaborados.

El nombre Art Nouveau surge de un establecimiento, L'Art Nouveau que inaugurara en París 1895, el decorador hamburgués Samuel Bing, en el que se exponían pinturas, diseños para interiores y muebles en un ambiente "moderno". El término alemán, Jujenstill fue tomado de la revista Jugend, de Munich que apareció en 1896 y que difundía este nuevo movimiento. El término italiano Stile Liberty proviene de Liberty, una tienda y mueblería de Londres que vendía elementos y objetos asociados a esta nueva tendencia.

El Art Nouveau representó, especialmente en su variante del Jugendstill o de la Secession, una importante etapa en la transición hacia el funcionalismo.

Mientras que en Francia. Bélgica, Italia la evolución del Art Nouveau se caracterizaba por una abstracción de las formas naturales, con una fuerza y sinuosidad de las líneas y molduras tridimensionales que unifican los diferentes elementos del diseño en un todo integrado, en Alemania el estilo iba a seguir una orientación diferente. En Munich, en las obras de artistas y diseñadores como August Endell, Herman Obrist, Peter Behrens y Richard Riemerschmid, los elementos fluidos y curvilíneos estaban desde un principio controlados y moderados y posteriormente dieron paso a composiciones formales de elementos geométricos. Esta evolución llevó a una estilización todavía más rigurosa en Viena donde a Josef Hoffmann, un destacado exponente del estilo, se le conocía como Quadratl Hoffmann, es decir "ángulo recto". Sus obras en las que se percibe la influencia del escocés Mackintosh, combinan la sencillez geométrica con la riqueza de la decoración, y se las suele describir como Art Nouveau rectilíneo.

Como planteo general podemos decir que las curvas del Art Nouveau fueron desapareciendo gradualmente dejando paso a una "estética de la máquina" mucho más simple y geométrica y que se convirtió en el estilo dominante en arquitectura y artes decorativas durante las tres primeras décadas del siglo XX.

IV.- ARGENTINA EN ESE MOMENTO

Argentina también transitaba por un proceso de cambio y prosperidad. Se había transformado en un país agrícola, ganadero e intentaba consolidar una insipiente industria gracias al ferrocarril, el telégrafo y el teléfono que facilitaban enormemente sus comunicaciones. Habían logrado con éxito exportan sus materias primas a Europa y uno de sus más grandes logros había sido conseguir la educación obligatoria para toda su población.

El mantenerse en permanente contacto con Europa a través de sus exportaciones hizo que abriera sus puertas a una gran corriente inmigratoria desde allí; consiguiendo así mano de obra barata y también calificada, por ejemplo en joyería.

La calle Florida se transformo en un lugar de encuentro para ver la moda llegada de París, en las Grandes tiendas Gath y Chaves crecía el número de comercios de moda y de joyerías.

La Avenida de Mayo con su gran despliegue de construcciones al más puro estilo europeo de la época, algunas como el pasaje Barolo netamente Art Deco, otras con muchísimos detalles del mismo.

Hacia fines del siglo XIX Buenos Aires se había convertido en una de las capitales más importantes de América con una fuerte influencia europea lo que se podía ver a través de sus magníficas construcciones, avenidas, parques y teatros. Era un polo cultural reconocido por sus costumbres refinadas que se ponían de manifiesto en reuniones y galas sobre todo en tiempos en que se celebraba el centenario de la Revolución de Mayo.

                                 

 

V.- MOVIMIENTOS ECOLOGICOS Y MEDIOAMBIENTALES

Vuelven a producirse desde mediados del siglo XX hasta hoy en día, una serie de coincidencias significativas con respecto a la problemática del siglo XIX referida a la "Industrialización"; en aquel entonces el fenómeno se centraba fundamentalmente en la protección del HOMBRE Y SU CIRCUNSTANCIA, como bien hubiera dicho Otega y Gasset.   Nunca había estado mas desamparado el trabajo en la historia europea.

Las jornadas de trabajo eran de 14 horas, las puertas y las ventanas de las fábricas se mantenían
cerradas, a los niños se los empleaba a partir de los cinco o seis años, vivían hacinados en los suburbios de las grandes ciudades sin ninguna protección social y sin las más mínimas condiciones de salubridad, el liberalismo dominaba irreprimido tanto en la filosofía cuanto en la industria, e implicaba completa libertad para el fabricante de producir cualquier burda imitación o adefesio, si podía darle salida. Y esto era bien fácil, porque el consumidor no tenía tradición ni educación ni tiempo disponible y era, como el productor, una victima de ese circulo vicioso. Gracias a estas circunstancias surgió la Sociedad Fabiana y el Movimiento de Arts and Crafts que tuv ieron por objeto la protección del hombre en lo particular y de la artesanía en lo general a través de todo
el desarrollo que vimos anteriormente.

Situándonos entonces en nuestra realidad vemos cómo la preocupación por proteger la supervivencia del HOMBRE y en este caso en particular la protección de la NATURALEZA que incluye al hombre por cierto, es una constante que nos hace desembocar en los Movimientos Ambientalistas y Ecologistas de este momento.

El Movimiento Ecologista también llamado Movimiento Verde o Ambientalista, es un variado movimiento político, social y global que defiende la protección del medio ambiente para satisfacer una necesidad humana, incluyendo necesidades espirituales y sociales. En estos términos, los ecologistas hacen una crítica social más o menos Implícita proponiendo la necesidad de reformas legales, y concientización social, tanto en gobiernos como en empresas e industrias.

Esta comprometido en mantener la salud del Ser Humano en equilibrio con los ecosistemas naturales. Se considera a la humanidad como una parte de la naturaleza y no algo separado de ella. Su existencia está estrechamente ligada al desarrollo de los sistemas democráticos y al progreso de las libertades civiles. El Movimiento está representado por una amplia y variada gama de organizaciones no gubernamentales, desde el nivel global hasta la escala local. Está relacionado con la ecología política. Se entiende que ecologismo es una postura que postula que es necesario hacer
modificaciones significativas en las políticas ambientales de todos los estados del mundo.

Tiene tres raíces principales: Conservación y Regeneración de los recursos naturales; Preservación de la Vida Silvestre y el Movimiento para reducir la contaminación v mejorar la vida urbana.

Durante los años 50-60-70 ocurrieron varios eventos que avivaron la conciencia medio ambiental del daño causado al planeta y a la supervivencia del ser humano, por ejemplo: el de los 23 miembros de la tripulación del buque Daigo Maru que fueron expuestos a un escape radioactivo de una prueba de bomba hidrogena en el atolón

Bikini: y otro fue el de las fotografías de la tierra desde el espacio que subrayaban al planeta como pequeño y frágil.

El movimiento ecologista inicial se centraba fuertemente en la reducción de la contaminación y en la protección de los recursos naturales tales como agua, aire. Las presiones de desarrollo en rápida expansión también acuciaron considerables esfuerzos para preservar territorios únicos y hábitat de vida silvestre para proteger las especies en peligro de extinción antes que desaparecieran.

En Estados Unidos durante la década del 70 se aprobaron leyes como la Ley de Agua Limpia, Ley de Aire Limpio, Ley de Especies en peligro de extinción. Ley de Política Ambiental Nacional respectivamente, las cuales han sido los cimientos para los estándares medio ambientales desde entonces.

Las luchas ecológicas más recientes se centran en un contexto de desindustrialización y globalización para regular el mercado y el medio ambiente: Declaración de Rió 19692, Protocolo de Kyoto 1997 pero desafortunadamente países como Estados Unidos y otras potencias se han negado a bajar sus emisiones contaminantes, es por esto que no se puede hablar de una gran incidencia del
Movimiento político en la estructura del poder de la elite internacional.  Barack Obama flamante presidente de los Estados Unidos se ha comprometido, este año, a dar una solución al problema.

V.- CONCLUSION.-

Las culturas humanas del mundo, entrelazadas e interconectadas, comparten un mismo destino y la responsabilidad de cuidar la Vida en el Planeta Tierra.

Tengo plenas esperanzas de que el Hombre finalmente a través de sus organizaciones científicas y legales va a dar un marco de protección a la Naturaleza y por ende a toda la Humanidad.

 DISEÑO

JUSTIFICACION.-

Las circunstancias que me llevaron a elegir el Movimiento Arts and Crafts fueron diferentes aunque territoriales las dos, la primera mi cercanía territorial con la estación de ferrocarril William Morris casualmente el nombre de uno de los pioneros de este Movimiento; mi compañero de ruta desde hace mucho tiempo; y la segunda tiene que ver con el territorio de la conciencia donde habita casi todo lo que nos sucede en la vida como por ejemplo: "Los periodos de Transición", tan acordes con la época del Movimiento (revolución industrial), tan temidos y tan recurrentes en nuestra existencia, los que nos hacen resistir y aferramos a lo conocido, hasta que emerge la aceptación al cambio, a lo nuevo, y nos permiten realizar la magia de la transformación creando algo mejor, auténtico, simple y bello por lo tanto verdadero, dejando atrás la ornamentación que nos impedía ver la esencia de las cosas.