Miguel F. Navarro

"Art decó"

1)    Tema Elegido:

Art Decó

2) El Art Decó según lo analizo desde mi punto de vista, se traduce en la aplicación de la lógica al arte, dado que es la aplicación de las figuras y formas geométricas combinándolas creativamente, y cuando se trata de de representar la naturaleza, se la representa en abstracciones como rayos luminosos radiantes, Huidos acuáticos, nubes ondulantes.
Cuando es una representación faunística se hacen referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas; o el caso de las llores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.
Luego la utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, denotan una tendencia a celebrar el modernismo y el avance tecnológico de la era industrial, además de maderas nobles como el ébano y el palisandro, pieles naturales, de tiburón y el carey, que implican una innovación en cuanto a los materiales, además de crear modas y tendencias
que provocan el consumo de amplios sectores de la población a los que se trata de atraer.

Es tan ecléctico que se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, Mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.

En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio son utilizados en el aparato decorativo.

Lo que creo entonces que crea simpatía en mi, con el Art Deco es que a partir de la abstracción se genera una simplificación de los objetos, pero no obstante esto con la combinación de ideas simples se pueden obtener creaciones complejas. Es ver mas allá de una simple forma o idea; o también es como se puede complicar una simple idea a trabes de la combinación lógica y obtener imágenes u objetos asombrosos.

Es como cuando en una complicada trama de sensaciones, sentimientos o pensamientos complejos, se encuentra que la raíz de todo tiene comienzo en un simple hecho, situación, o idea y entonces realmente comprendemos y todo se aclara.

Es poder ver en su constitución mas simple y comprensiva la trama que genera una situación compleja.

Es partir de lo simple hacia lo complejo y poder volver otra vez hacia atrás hasta lo simple.

Es tal vez poder explicarse la razón de lo que sucede al lograr ver el origen de su inicio.

….falta parte del texto original……

tierras lejanas que se utilizaban en los muebles y en la confección de atuendos de vestimenta: la madera de amboina traída de las Islas Molucas y que recibió dicho nombre por provenir de la capital Ambón o el ébano del estrecho de Macasar en Indonesia; la piel áspera del pez zapa, la concha de tortuga conocida como carey, la piel de serpiente o de tiburón. Todo esto reflejaba las excentricidades a las cuales se acostumbraba esa clase acomodada que a travos de objetos lujosos de decoración mostraban su estatus social.

Sin embargo, una sector social más amplio de la población desea consumir también esos nuevos objetos de diseños exclusivos; esa es la razón por la cual la industria produce gran cantidad de productos, copiados o ¡aspirados en los originales que se vendían en los selectos almacenes y finas boutiques.

Época de consumo que provoca que los grandes almacenes comerciales sean decorados
atractivamente para atraer la atención de los consumidores. Todo esto se esparce y se da a conocer a través de la publicidad, en donde el cartel toma gran importancia.

Y toda esa nueva gama de productos y diseños se verán contagiados por lo geométrico, lo cual se proponía y trabajaba en algunos movimientos artísticos de vanguardia o estaba en relación con las máquinas de la industria. Pero lo geométrico también será tomado por la colección de piezas africanas que tanto Braque como Picasso usaran en el Cubismo, o también de lo egipcio, pues en 1922 Howard Cárter exhuma la tumba de Tutankamon y cobra fuerza la maldición de los faraones por la repentina muerte del descubridor y los motivos decorativos del antiguo Egipto se ponen de moda; además, las ruinas teotihuacanas, mayas y objetos de la cultura mexicana se vuelven a revalorar sobre todo después del extravío del coronel Faweett en 1925 en las tierras peruanas de Machu-Pichu y posteriormente la expedición al mando de Peter Fleming en su búsqueda: las culturas prehispánicas sudamericanas y mesoamericanas cobran importancia, así como también los indios Pueblo de los Estados Unidos, inundando los ambientes de la decoración c inclusive de la moda:
zigzags, soles radiantes, cactus hiératicos, figuras de perfil, mujeres el cleopatrizadas, templos escalonados, atuendos indígenas mesoamericanos c incas, se ritualizan junto con los zigurats mesopotámicos y bailarinas indúes o balinesas que se rescatan del olvido occidental en un intento de voltear hacia culturas exóticas y encantadamente fantásticas.

La era de la máquina y de un mundo industrial provoca la producción a gran escala que da por consecuencia los intercambios comerciales mundiales y los negocios internacionales que se desplazan a la velocidad del ferrocarril o en la comodidad y lujo de los monumentales
trasatlánticos. O bien, los recorridos en automóviles descapotados y en aeroplanos que desafían las alturas y más aún después de que el Atlántico fue atravesado sin escalas en 1927 por Charles Lindberg (1902-1974), consagran el triunfo de la aplastante motorización. Surge la visión "poética" de la máquina, del mundo moderno, mecanizado donde el mito del robot algún día tomará el mando de la civilización.

Los "años Locos" y la "Belle Epoque" europeos se hermanan con los años del Kox-Trot, del
Charleston, de la música negra del Jazz, de la crisis del 29, del "New Deale" de los Estados Unidos.

Paraninfos de bailes, salas de espectáculos, iluminados con líneas de lux, geométricas, ritman con las grandes bandas y orquestas de nuevas cadencias, rápidas, sincopadas e improvisadas que desgarran las enraizadas piezas de vals y hacen vibrar los cuerpos en inéditos bailoteos.

Y mientras Fritz Lang (1890-1976) exhibe un mundo mecanizado y robotizado en etrópolis, 1926, un año más tarde Alan Crossland en The Jazz Singer hace cantar al cinc cuando Al Jolson, quien se maquilla como un negro, entona una pieza de jazz.

Tiempos de los veinte y treinta, donde el hombre, el "dandy" de bigote recortado, pelo engomado, vestido con esmoquin, que merodea en clubes y coctailes, frivoliza con cierta naturalidad y pose ante las mujeres de boca menuda, peinadas a la "garzón", con sombreros encasquetados, que usan corsés y hombreras, engalanadas con telas ligeras, de vestidos cortos que muestran las piernas, alcanzando así una expresión de mujer dinámica y flexible, que al igual que el hombre fuma y bebe en la nova vida social.

Todos esto se incorporará con las emisiones del diseño, el arte, la artesanía y la industria europea de la época de entreguerras y es lo que se conocerá más tarde como Art Déco.

Para Paul Macnz. uno de los primeros tratadistas sobre este tema, "El estilo <Art DÓCO>, como tal, jamás existió. El término aparece por primera vez en 1966 con ocasión de la muestra retrospectiva <Les Annés 25> celebrada en el Musée des Art Décoratifs de París, y que conmemora la última y más alta cota jamás alcanzada por la artesanía nutdernista: la <Exposition Internationale des Arts Décoratifs Moílernes> de 1925.

Desde aquella Exposición de 1966, cuantas manifestaciones artísticas se produjeron entre las dos guerras mundiales, o sea. entre 1920 y 1940, quedaron englobadas bajo el común  patrón de <Art Déco>. Desde el<Bon Gout> de la Compagnies des Arts Francais, pasando por el  <Espirit Nouveau de Le Corbusier, hasta llegar al <Stream-Line Camp> de Chicago. Tan art déco han acabado siendo el hechizo coreográfico del ballet ruso de Diagilev de principios de los años veinte, como la fascinación constructivista del cubismo de finales de siglo o la exaltación arcaizante de los años treinta. Doctrinas estéticas que se confrontan m con fervor casi religioso, se ven ahora condenadas desaprensivamente a compartir un mismo rasero".

Esta cita del libro de Maenz nos deja en claro que es lo que se considera Art Déco; sin embargo, hace falta mencionar las características distintivas, para lo cual citaremos a varios autores que explican lo que es el Art Déco.

Xavier Esqueda en su libro Art Déco. Retrato de una época lo explica así: "El empleo de la línea recta es la principal característica de este estilo, en diferentes confinaciones y principalmente en la de zig-zag... Las curvas aparecen frecuentemente, y el circulo en especial, pero estas líneas se emplean con un sentido geométrico,...La geometría impera
en los diseños desde la arquitectura hasta todo aquello diseñable, y notablemente se hace uso de la simetría incluso cuando se estiliza la figura humana.

El hexágono y especialmente el octágono son las figuras geométricas de más uso...
El colorido participa audazmente en ¡os textiles, cerámica y materiales tales como la baquetita y el plástico en tos que se hace la imitación de jade. ámbar, etc.. también en la decoración de interiores y en el recubrimiento de exteriores, que en ocasiones van ascendiendo sugerentemente hasta la cúspide de los rascacielos.

La obsesión del art deco por el diseño es latente hasta en los más mínimos detalles de la
construcción, y en algunos casos de la arquitectura se pone más atención en el efecto decorativo que en la estructura en si...

De los elementos más representativos en este sentido podemos citar por ejemplo la fuente,
plasmada en bajorrelieves, en herrería, en vitrales, gráfica, lámparas, etc.. o bien la fuente misma como elemento del diseño arquitectónico en edificios, jardines y parques. Las descargas eléctricas sintetizadas, solas o en repeticiones constantes aparecen para formar un diseño que igualmente se encuentra en muchísimos elementos. De la flora y de la fauna se escogen ciertos ejemplares...: las gacelas y los galgos que por su ligereza y elegancia de movimiento y línea son ad-hoc para el caso….las abejas, osos, palomas, eces y especialmente las palmeras y garzas…..los diseños florales y botánicos se hacen por la facilidad de la estilización geométrica y los girasoles aparecen triunfantes rodeados de helechos simétricos,

o palmeras y cactus que dan idea de un exotismo remoto.

Cuando la figura humana aparece sobre todo en la estatuaria, relieves, objetos decorativos, arte-objeto o en la escultura en si, se hace representar con dinamismo: la figura masculina es representada por titanes, atletas, obreros, etc. En cuanto a la figura femenina por estilización de líneas y actitud, diferente a la fragilidad con que el Art Nouveau representó a la mujer, nos hace pensar en la emancipación femenina del presente. El sol con sus rayos geométricos, en medio de colores con sentido étnico, viene a ser con frecuencia el centro decorativo, así como en las culturas arcaicas era el centro de adoración religiosa. Las nubes trazadas con curvas rígidas, son un elemento decorativo, asimismo tas repetidas ondulaciones, representan el agua que fluye o que vierten las estilizadas fuentes.

Los materiales empleados en este arte son de gran solidez y pureza como el concreto, vidrio,
bronce, mármoles de diferentes colores y procedencias, aluminio, estaño, etc.

Los edificios, los rascacielos son construidos y decorados de tal manera que al situarse frente a ellos, se recibe más la impresión de estar bajo enormes templos...

En resumen, el Art Deco, por consiguiente, se caracteriza por su afán decorativo, aun en

aquellos casos en que su diseño es llevado a su mínima expresión, siempre y cuando contenga alguna de las condiciones antes mencionadas...Por lo tanto el Art Deco termina cuando se elimina la intención decorativa y obviamente no se encuentra ninguna de sus características".

Como rasgos distintivos del Art Déco, Eva Weber cita lo siguiente:

"Una de las características más reconocibles del estilo Art Decó fue la riqueza ornamental de las superficies en el exterior de los edificios, repetida en sus instalaciones en el interior.

Los motivos con formas precisas comprendían zigzags, triángulos, rayas, espirales y círculos segmentados, mientras entre los motivos naturalistas se encontraban flores, árboles, frondas, fuentes, gacelas, pájaros, nubes y amaneceres estilizados.

La imaginería astrológica, junto con personificaciones idealizadas de fuerzas naturales y tecnológicas, era también usual. Fueron representativos de la era de la máquina su dinamismo los rayos, los aeroplanos, las locomotoras, los transatlánticos, los automóviles, los rascacielos y los puentes. La imaginería de la era de la máquina se extendió también a las cúspides de los edificios, que con frecuencia estaban coronadas con mástiles futuristas o pretiles con aletas. Llena de aspiraciones y optimismo, la imaginería Art Déco ilustraba el lugar del hombre en el cosmos y su seguro control de las máquinas que había de desembocar en el amanecer de una nueva era".

Dentro del Art Deco hay dos periodos que corresponden a dos líneas estéticas del estilo: el Zigzag y el Stream Line.

El primero va de 1920 a 1929, se dio mayormente en Europa y fue el que se basó más en las
referencias de las culturas pasadas que se pusieron de moda por descubrimientos arqueológicos, Egipto, Mesopotamia, Mesoamérica, la cultura Inca, o que se rescataron del olvido y del desinterés occidental, tal como sucedió con las piezas africanas y algunas mismas culturas europeas antiguas, o bien las extrañas y lejanas sociedades orientales. Resalta en su decoración los triángulos encadenados y superpuestos y líneas y composiciones geométricas en movimiento.

El segundo tuvo su auge de 1930 a 1939, se desarrolló más en Estados Unidos y representa la era de la recuperación económica después del "crack" bursátil del 29. Hombres fuertes y desnudos quienes controlan máquinas de diversa Índole y vislumbran un futuro prometedor tecnológico adornan paneles y los principales motivos decorativos son las lincas curvas aerodinámicas, de aquí su nombre, líneas horizontales aplicadas o también abstracciones de la velocidad.

Enrique de Anda explica las características de ambos períodos de la siguiente forma:
"Del tiempo del Zigzag son, dentro del género de los trabajos de pequeño formato: la joyería, el mobiliario y los diseños textiles, las composiciones cuyo principio estructural se apoya en las seriaciones lineales, siempre dispuestas en un solo plano y en las cuales, como ya quedó señalado, se trabaja con el principio de inducir ópticamente la idea de movimiento.

Esta misma condición se advierte con mayor vigor sobre todo en los trabajos de herrería aplicados a la arquitectura. En el caso de Europa, y ante un número menor de edificios de este estilo en América Latina y Estados Unidos, los trabajos metálicos se concentran en puertas de acceso a edificios y, más aún, en detalles internos como las celosías. Por otra parte, desde mediados de la década de los años veinte, la arquitectura deco del continente americano fue mucho más prolija no sólo en la incorporación integral de herrerías en ventanas, puertas y barandales, sino en la concepción total del edificio.

Baste revisar las construcciones mexicanas del periodo para advertir que fueron pensadas con un sentido más integral de la forma y el volumen.

El periodo Stream Line, aunque presenta ejemplos de calidad en Europa, sobre todo en Inglaterra, está intimamente vinculado con los Estados Unidos y tuvo repercusiones importantes en México...En la Norteamérica de los años treinta, la Stream Line y el New Deal fueron un binomio que se propuso restaurar liderazgos perdidos en Wall Street a partir del crack de 1929.   Es por ello que el diseño Stream Line avanzó rápidamente en la integración del concepto "parecer ser"... la temática antropomorfa de la Stream Line se orienta hacia la representación del hombre vigoroso, con el torso desnudo, dominando a la máquina, cuya imagen aparece en murales policromos y en relieves adosados a la arquitectura. También se alude a la mitología grecorromana de la cual Ícaro en su acepción triunfante es uno de los personajes más solicitados. Se trata del hombre alado, con la jUerzay la confianza necesarias ya no sólo para desafiar a los elementos, sino para vencerlos,
porque ahora cuenta con el apoyo de la máquina...El talismán de la máquina tiene la virtud de
convertir en moderno todo lo que se diseñe, partiendo del concepto plástico que cada diseñador tenga de la "idea" de máquina... casos típicos en la arquitectura son: las tabletas horizontales seriadas que rematan contra placas verticales, ¡os revestimientos metálicos de las columnas y el clásico capitel de la época, consistente en un enorme plato que no alcanza a tocar la cubierta, peto que deja que la luz que emana de su interior se desborde sobre el plafón ".

Entonces, para una síntesis distintiva del Art Deco, el mismo Xavier Esqueda en el trabajo Una puerta al Art Deco compendia claramente los elementos formales de este estilo:
"Las líneas sueltas y ondulantes del Art Nouveau se convierten en rectas y curvas rígidas con
sentido puramente geométrico y muchas veces simétrico: los torcidos lirios y pavos reales dejan su lugar a formas de un exotismo más remoto, como las garzas, las palmeras y los cactus. El humo que parece salir de una pipa de opio es ahora el humo de las fábricas, de las locomotoras, de los transatlánticos, de los aviones, de los automóviles y, en general, el humo devastador del progreso técnico.  El cine es un nuevo arte y las estrellas "latinas" Lupe Vélez y Dolores del Río, son símbolo de exquisitez o misterio, mientras que King Kong aparece detrás de una pirámide azteca.

La energía se transforma en el motivo principal del ART DECO. El Sol, con sus rayos geométricos es el centro decorativo entre una gama de colores con sentido étnico, como en las culturas arcaicas era el centro de adoración religiosa. Las líneas rectas en zig zag son un elemento no solamente decorativo, sino simbólico del rayo o la energía. Las repetidas curvas geométricas ondulantes representan el agua que vierten las fuentes estilizadas, incorporadas a la arquitectura o que simplemente se plasma como bajo relieve en paredes, lámparas, vitrales, etc.
Los cactus se reproducen en metales o en piedra y al natural forman parte principal de la
decoración. La figura humana es de vital importancia en la simbología, especialmente el hombre representado por titanes, obreros, atletas y demás pretendidos exponentes de la fuerza de nuestro siglo.

La figura femenina aparece, ya no con la fragilidad de la mujer del Art Nouveau, sino con una fuerza que hace pensar en la emancipación de la mujer del siglo XX.

Los materiales de que se vale son de gran solidez y pureza: concreto, mármoles de diferentes
colores y procedencias, vidrio, cristal y metales como el acero, aluminio y bronce".
Como un sumario, daremos una serie de características generales que nos describen al Art Déco y que fueron utilizadas tanto en decoración, como en arquitectura; éstas nos ayudarán a identificar este estilo

En primer lugar diremos que el Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags; conjuntos horizontales y verticales de líneas rectas, o bien perpendiculares combinadas con medias circunferencias y circunferencias enteras, además de los hexágonos y los octágonos.

Soles con rayos luminosos radiantes, nubes trazadas rígidamente, ondulaciones que buscan
representar fluidos acuáticos son algunas de las abstracciones que se hacen de la naturaleza.

Animales como las gacelas, los galgos y las panteras son utilizados junto con aves como las
palomas y las garzas por su referencia con la velocidad.

Dentro de los elementos fitomorfos más utilizados están las flores con delineaciones
geométricas, así como los cactus y las palmeras.

Imágenes de fuentes congeladas y en forma ascendente son una constante del Déco que tanto se utilizarán en objetos de decoración, como en la arquitectura.

Nuevos materiales industriales se ponen de moda: el cromo, la baquelita y el plástico; naturales, piel de zapa, de tiburón y el carey; maderas traídas de lejanas tierras como el ambón, el ébano y el palisandro.

Los motivos de las culturas prehispánicas americanas como lo mexica o azteca, lo maya, lo inca sirven de inspiración tanto a decoradores como a arquitectos; lo mismo sucedió con los
descubrimientos arqueológicos de lo egipcio y lo mesopotámico, así como con los objetos
africanos, vikingos, hindúes y de los indios Pueblo.

Dentro de la arquitectura, además de las formas geométricas que ya mencionamos, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.

La máquina simboliza una nueva era de la mecanización: automóviles, locomotoras, barcos,
aviones, representan el triunfo del dominio de la locomoción y la velocidad. Los aparatos
electrodomésticos que facilitan las labores hogareñas son diseñados bajo los mismos ideales
mecánicos y de progreso. Y la avasalladora energía eléctrica es interpretada con líneas
resquebrajadas que se enmarcan en paneles o bien en las herrerías de puertas, ventanas y rejas.

Finalmente la figura humana de hombres gimnastas, talantes, obreros, habitantes de las urbes, con traje y pelo engomado, que someten al mundo moderno mecanizado, se emparejan con mujeres resueltas que participan en la producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la garzón, que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación. Ambos también aparecen con el torso desnudo o desvestidos completamente, con hercúleos cuerpos, o en posturas circulares y vertiginosos saltos, los cuales connotan la impetuosidad del siglo XX. Los humanos alados se recrean en los ambientes aéreos en franca competencia con la paulatina conquista del espacio.

Todos estos elementos descritos nos hablan de manifestaciones que buscaban ante todo la
decoración, por lo cual es importante aclarar que no sólo se produjo Art Déco en los años de
entreguerras, pues hubo diferentes caminos y búsquedas artísticas a la par y que algunas de ellas influenciaron o tomaron parte del Déco.

Por lo tanto, el Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la funcionalidad.

Pero si nos preguntamos: ¿qué es el Art Déco?, ¿cómo podríamos definirlo?, veamos lo que han dicho algunos de los especialistas sobre el tema, además de los ya expuestos, la forma en cómo se acercan al concepto.

En el libro ART DECO. Flights ofArtistic Fancy Susan Sternau describe al Art Déco del
subsiguiente modo:

"Desarrollado en París y más tarde fomentado en Hollywood como el estilo de las estrellas, el Art Deco hizo la transición, en unos pocos años, de un primario estilo francés a un universalmente entendido símbolo del glamour. Art Deco, es un conveniente término usado para describir arte decorativo en el periodo entre las dos guerras mundiales, y refiere a un estilo que es clásico, simétrico y rectilíneo. Como movimiento se desarrolló durante los años 1908 a 1912 y alcanzó un alto punto de 1925 a 1935. Este estilo fue el producto de influencias tan diversas como el Art Nouveau, Cubismo, el Bauhaus y el arte de Egipto, el Oriente, "Africa y las Américas".

Ante la dificultad de definir al Art Deco, Bcvis Hillicr y Stephen Escritt en Art Deco Style lanzan una pregunta para introducirse al tema: Art Deco: ¿Un estilo total?, y para responderla advierten que:

"Un libro acerca de un estilo debería empezar con una definición, desafortunadamente las
definiciones sobre Art Deco tienden a ser demasiado simplistas o desconcertantemente complejas ", por lo que para allegarse al concepto lo explican a través de prototipos: "El Art Deco nunca tuvo un conjunto de reglas que sirvan como un banco de marcas para su interpretación, así es que de muchas maneras la mejor ruta para definir es a través de ejemplos". Continúan comentado que para apreciar el estilo, se referirán a "...los objetos que son tos iconos del Art Deco.

En arquitectura se podría citar ya sea el Edificio Chrysler en Manhattan o la fábrica Hoover en el oeste de Londres; en términos de mobiliario, quizás un lujoso armario aconchado del taller del fabricante francés Emile-Jacques Ruhlmann, o una aerodinámica silla del diseñador californiano Kem Weber; en la casa un radio de baquelita producido en serie, o un juego de té Vogue de Shelley; en la calle, un cartel del ferrocarril hecho por Cassandre. Cada uno de estos objetos en su momento pueden ser vistos como la encarnación del Art Deco: los siete son decorativos y modernos, empleando un amplio vocabulario de angulosas ves [de la letra v] invertidas o curvas refinadas, estilizadas representaciones y patrones cubistas o futuristas formas aerodinámicas".

Entonces, como podemos apreciar al menos en estos tratadistas definir al Art Deco no es una
solución sencilla, ya que no conformó un grupo de asociados que bajo un ideal o propuesta estética se hallan reunido para procrear un cierto estilo, sino que fueron una serie de movimientos, corrientes, talleres y que desembocaron en una cierta época, conllevando elementos compositivos que los distinguen dentro de un tratamiento estilístico.

Así pues, por nuestra parte, si queremos aproximarnos al término Art Déco, proponemos interpretar de la siguiente manera.

Art Déco es un conjunto de diversas manifestaciones artísticas que convergieron entre las décadas de los años veinte y treinta en Europa y Estados Unidos, principalmente, así como en otros países, exaltando el gusto por la decoración, a través de diseños, en muchas ocasiones exóticos, que subliman lo geométrico, lo cúbico y lo aerodinámico, en contraposición, de la delicadeza curvilínea y serpenteante del Art Nouveau y sus diferentes acepciones.

Características del Art Déco

Hablar del termino o estilo Art Déco como tal es explicar un conjunto de diferentes manifestaciones estéticas que se dieron cita en la ya citada Exposithn Internationale de Arts Décorutifs et Industriéis Modernes de 1925 y que fueron conmemoradas en la retrospectiva titulada "Les Annés 25" llevada a cabo en Paris en el Musée des Arts Décorutifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966. Además, dichas manifestaciones constituyeron una época de la decoración que inundó todos los ámbitos de la vida cotidiana, desde una lámpara hasta un edificio completo y que alternó con los movimientos de vanguardia. Esa época son los años de entreguerras, los veinte y los treinta, los "años locos", la "Belle Epoque" que quedaron insertos en la historia del siglo XX y de la decoración como los años del Art Deco.

Mientras que el Art Nouveau se investía con sus sinuosas y serpentinas líneas, en la primera década del siglo XX se empezará a trabajar en el diseño de muebles, aparatos domésticos, transpones y medios de comunicación masiva, como serán los cines y más tarde la radio, utilizando líneas rectas, formas geométricas y compactas, así, el ya mencionado Palais Stoclet de Hoffmann, proyectado en 1905 y terminado en 1911, inauguraría una estilización geométrica en la arquitectura, como más tarde también serian los Ballets Russes de Sergei de Diaghilev (1872-1929) que llenan los teatros Parisinos a partir de 1909, primero el Chatelet y más tarde la misma Opera, con sus inauditas y coloreadas coreografías trabajadas bajo los diseños geométricos y exóticos de León Bakst (1866-1924).

Así pues, si los primeros catorce años del siglo XX europeo transitaron del Art Nouveau hacia nuevas formas de concebir los diseños, lo cual se vio interrumpido por la I Guerra Mundial, una vez terminada la beligerancia entre las naciones, algunas vanguardias y movimientos artísticos, los talleres artesanales y casas de diseño, las industrias y los productos emanados de ellas, buscarán invadir todos tos ámbitos de la vida cotidiana, desde un cubierto de mesa, hasta la edificación de un inmueble.

Caros y extraños, nuevos materiales serian utilizados en los productos que salen de los "aleliers" para cumplir con los deseos de una élite caprichosa: el cromo, metal de color argentino y cristalino, la baquelita, resina sintética y moldeable, y el plástico que por su nobleza matérica podía aplicarse.

ART DÉCO

¿QUÉ ES EL ART DÉCO?

París 1925: EXPOSITION INTERNATIONALE DES ARTS DECORATIFS ET
INDUSTRIEIS MODERNES.

En Francia, desde 1912, se habla planeado una exposición internacional que se iniciara en 1915 con el fin de exponer los productos franceses salidos de las casas de diseño, así como invitar a los países europeos a que mostrasen sus adelantes en materia de diseño y decoración. Sin embargo, el advenimiento de los conflictos Que desataron la I Guerra Mundial impidieron que esta exposición se llevara a cabo Una vez terminada la guerra, en 1918, se  anunció que dicha exposición se celebraría en 1922, mas los problemas financieros y la reconstrucción económica hicieron que la exposición se celebrara hasta 1925.

Para ubicar esta magna muestra se pensó que el Grand Palais sena el lugar ideal para su exhibición dada su amplitud de 33,000 metros cuadrados, pero realmente fueron 220.000 metros cuadrados en un pabellón en donde participaron 21 países, incluyendo colonias francesas.

1- Palais Sctoclet (1905-1911). Joseph  Hoffmann    (1870 – 1956)

2- Calle Frederic Le Play Nº 11 París. Arq A Fidler – 1927.

La invitación hecha a la magna exposición llevaba como fin que se mostrara los adelantos
en materia de artículos de decoración como de productos industriales.

INTRODUCCIÓN A LA CONCLUSIÓN

La época en que se origina el Art Dccó, es una época de cambios vertiginosos, ya que haciendo un poco de breve historia, solo en 1830 ya comienza la revolución del trasporte con el ferrocarril, que hasta ese entonces la población y la carga se transportaba en vehículos de tracción a sangre:
Luego hacia fines del siglo XIX el transporte se ve nuevamente modernizado con la creación de los primeros automóviles y el primer subte en París, y junto a esto una serie de inventos nuevos como la electricidad y también el de teorías revolucionarias como la Teoría de la Evolución de las Especies de Darwin. Todo esto requería un cambio psicológico en la población para adaptarse a estos nuevos tecnologías que modificaban las condiciones del modo de vivir, por lo que algunos asumían esto con entusiasmo y otros mantenían resistencia a los cambios; ejemplo de esto es que surgiera entre 1890 y 1910 el Art Nouveau que rechaza el mecanicismo o industrialización por la deshumanización y despersonalización que trae aparejado el sistema de creación de los objetos o joyas y la identificación con la vuelta a la naturaleza en su esencia, típico de las formas orgánicas del Art Nouveau.

Con la celebración de La Feria de la Industria en París (1913), se inaugura el Art Dccó y es realmente la celebración del modernismo, en el que la población confía en que la tecnología podría resolver todos los problemas de la humanidad, además de poner al alcance a gran parte de esta, el confort y la calidad de vida desde siempre deseado, además de la creencia de “ilimitud” del uso de energías no renovables y de materias primas sin preocupación de su impacto en el medio ambiente.

No existía el concepto de reutilización o transformación de los materiales; como un ciclo similar al de la naturaleza, solo preocupaba el acceso a más bienes (consumismo) tanto a los que producían estos bienes, como a los que los consumían.

Es así que un siglo después, y luego de darnos cuenta del impacto que nuestra actividad humana en tal escala hace al medio ambiente, y que nuestra tecnología ha llegado a tal nivel que podemos cambiar el equilibrio de la naturaleza como ya lo hemos experimenta con los derrames de petróleo por dar un ejemplo; lentamente aparece un grado de cordura cada vez mayor, que es el de darnos cuenta que este planeta es un sistema cerrado, y es el único refugio que por ahora tenemos y que si nuestra tecnología no toma el ejemplo de la naturaleza de la reutilización de la materia de manera de no crear residuos contaminantes, o de difícil reintegración al ciclo natural, nos habremos suicidado como especie. Lo que nos daría el puesto de la especie menos inteligente y más peligrosa que ha habitado este planeta por transformar a nuestro planeta en vastos desiertos y en gigantescos basureros.